「風神雷神図」幻想（その十二）

（その十二）国芳の「流光雷づくし」



歌川国芳「流光雷づくし」大判　天保十三年（一八四二）

　北斎は、宝暦十年（一七六〇）生まれ、国芳は、寛政九年（一七九八）生まれ、北斎を江戸中期とすると、国芳は江戸後期の画人ということになる。
　宗達は、生没年は未詳であるが、「風神雷神図屏風」は、寛永年間（十七世紀前半）の作とされ、織豊時代から江戸初期にかけての画人ということになろう。
　北斎と国芳とは、共に、江戸（東京）を本拠地としての浮世絵師として、年代差はあるが、両者は、知己の間柄と解しても差し支えなかろう。それに比して、宗達となると、京都を本拠地とし、尾形光琳共々「琳派」の祖として、北斎や国芳との世界とは異質の世界の画人ということになろう。
　そういうことを前提として、この三者の「風神雷神」図関係を、大雑把に見てみると次のようなことが指摘できる。

一　宗達「風神雷神図屏風」→　「屏風絵」「装飾画」「金地着色画」
二　北斎「風神図」「雷神図」→　「掛幅絵」「肉筆画」「紙本着色画」
三　国芳「流光雷づくし」→　　「(大判)錦絵」「浮世絵(版画)」「多色摺木版画」

　宗達の「風神雷神図屏風」というのは、「徳川の平和（パクス・トクガワーナ）」の夜明けを告げるような絵で、戦国時代の怒り狂う「風神雷神」図が、戦乱の無い太平の世を謳歌する「風神雷神」図に様変わりしている。その象徴が、この宗達の「風神」・「雷神」で、共に「口を開けて笑っている」という図柄のように思えるのである。

　それに比して、北斎の「風神」は、北斎と国芳の継承者のような暁斎が描く「貧乏神」のように、悩める「マントヒヒ」のような風姿で口を堅く閉ざしている。「雷神」もまた、「阿吽」の呼吸で、口を開けていたものを閉じ、力強く太鼓を連打している一瞬の図柄なのである。北斎の時代は、「寛政の改革」の時代で、北斎の知己の、版元・蔦屋重三郎や戯作者・浮世絵師の山東京伝（画号・北尾政演）等が処刑された時代で、その重苦しい世相の一端が滲み出ているように思われる。

　そして、国芳になると、「天保の改革」の時代で、国芳自身、何度も奉行所に呼び出されたり、尋問を受けたり、罰金を取られたりしながら、禁令の網をかいくぐり、時の幕藩体制への鋭い風刺を、その浮世絵版画に託し続けたのである。この「流光雷づくし」も、その「流光」は「雷の光の『流光』」で、当時の「流行」とを掛けている用例で、ここに出て来る「雷神」は、ここまで来ると、「諷刺」というよりも「悪乗りの駄洒落・ギャグの親分」という印象が強くなって来る。
　ちなみに、上記の図柄は、次のとおりである。
上段（右から）
○稲妻研ぎ→　　稲妻の手入れ。
○大夕立の準備　→　夕立の諸道具の手入れ。
中段（右から）
○豊年おどり→　稲が良く育つように豊年踊り。
○神鳴り干し　→　干瓢を日に干している。
○きょくうち　→太鼓のバチを放り上げる曲打ち。
下段（右から）
○雲のさいしき（彩色）→雲に色を染めている。
○うす引き雷　→　石臼を回し、鉢でこねり、雷鳴の手入れ。
○雷きらい→　擂り粉木の雷鳴に、耳を塞いでいる。

　この「流光雷づくし」では、「風神」は出て来ないが。中段（中央）の「曲打ちの緑の鬼」を、宗達の「風神」とし、その中段（右）の「豊年踊りの赤鬼・白鬼」を、宗達の「雷神」と見立てても面白いであろう。