町物（京都・江戸）と浮世絵（その三・歌麿） [洛東遺芳館]
（その三） 浮世絵(喜多川歌麿作「画本虫ゑらみ」)
多川歌麿作「画本虫ゑらみ」
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www.kuroeya.com/05rakutou/index-2014.html
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天明七年（1787）八月十四日の夜、朱楽菅公、大田南畝などが、向島押上あたりの庵崎（いおさき）で虫聞きの狂歌会を開きました。その時の狂歌に歌麿の絵を添えて、翌年、蔦屋重三郎が出版したのが、この『画本虫ゑらみ』です。今回、少し遅れて出版された歌麿の狂歌絵本『潮干のつと』も展示しています。いずれも完成度が高く、独自の画風の美人画で成功する前に、別のジャンルでこれほどの技量を発揮していたのは驚きです。
歌麿は、宝暦三年（一七五三）の生まれとすると、天明七年（一七八七）は、三十四歳の頃ということになる。この年に、京都の円山応挙は、五十五歳、金刀比羅宮の障壁画や、大乗寺障壁画（前期）に取り組んでいた頃である。
歌麿というと浮世絵の美人画のジャンルの第一人者ということになるが、この「画本虫撰（ゑらみ）」のような花鳥画のジャンルでも卓抜した技量の持ち主であったことを証明している。
「画本虫撰（ゑらみ）」は上巻八図、下巻七図の、計十五図からなる木版絵本で、一画面に歌麿の草花と二種類の虫の図、当時の狂歌師三十人の虫を詠題とした狂歌が合わせられている。
そして、上記の紹介文で重要なことは、この「画本虫撰」の「版元」（出版者）が、浮世絵文化の仕掛人とも言われている「蔦重（つたじゅう）」こと「蔦屋重三郎」というところである。
この蔦重が世に出した浮世絵師は、六大浮世絵師のうち、美人画の筆頭格の「喜田川歌麿」、役者絵の謎の浮世絵師「東洲斎写楽」、そして浮世絵全般の画狂人こと「葛飾北斎」のデビュー当時の「勝川春章」、そして、もう一人、浮世絵師・北尾政演（まさのぶ）こと、戯作者・山東京伝（さんとうきょうでん）で、この山東京伝は、蔦屋重三郎の弟分というようなことであろう。
浮世絵というのは、一点物の「肉筆画」（絵画）と何点も刷り上げる「版画」との二種類があるが、一般的には、当時の一般町人が求めやすい、後者の「浮世絵版画」と解して差し支えなかろう。
そして、この「浮世絵版画」というのは、次のような「版元」（プロデューサー）を主軸としてのチーム制作ということになる。
版元 → プロデューサー兼出版・販売
絵師 → 版元と共に企画立案し、それを絵画化する
彫師 → 絵師の版下絵を彫る
摺師 → 彫師の版木を摺る
これを「浮世絵肉筆画」ですると、「彫師・摺師」とがカットされて、「絵師・版元」でも「絵師」が、その主役の世界ということになろう。しかし、「浮世絵版画」の中でも、この冒頭の「画本虫撰（ゑらみ）」でするならば、「絵師」は「挿絵画家」というポジションで、その全体の「画本」からすると、「版元」が主要なポジションを得ることになろう。
「浮世絵」（「浮世絵版画」）というのは、この「版元」の活動（企画・制作・出版・販売）を抜きにして存在しないといっても過言ではなかろう。そして、その「版元」でも、江戸の三大版元として、「蔦重（蔦屋重三郎）・西村屋（西村屋与八）・鶴喜（鶴屋喜右衛門）」が特に有名で、この三大版元の動向が、即、浮世絵の動向といっても、これまた過言ではなかろう。
例えば、美人画のジャンルで、西村屋が鳥居清長のそれを売り出すと、それに対抗して、蔦重が喜多川歌麿をデビューさせ、さらに、京都から参入した鶴喜が、蔦重と共に歌麿をバックアップするなど、この三者のせめぎ合いというのは、浮世絵の背後に蠢いている。
さらに、「錦絵」（多色摺り版画）の誕生（「墨摺り」→「墨摺りに手彩色」→「錦絵」）に関連しても、その切っ掛けは、「絵暦」（富裕の商人らの贈答用絵入りカレンダー）で、この絵暦も、版元が「絵師・彫師・摺師」を駆使して考案していったということが、その背景に蠢いている。
さて、冒頭の、この「画本虫撰」に描かれている、歌麿の「赤蜻蛉」と「いなご」の、この精緻な描写は、応挙の「写生帖」や若冲の「菜蟲譜」などが連想されて来る。この若冲には、通常の木版画とは異質の「拓版画」ともいうべき四種類の版画の世界がある。
一 「乗興舟（じょうきょうしゅう）」（淀川両岸図巻）一巻 → 明和四年（一七六七）春の大典顕常の跋がある。
二 「玄圃瑤華（げんぽようか）」一帖（四十八図） → 明和五年（一七六八）三月の大典顕常及び菅原世長の跋がある。
三 「素絢帖（そけんじょう）」一帖（四十八図） → 明和五年（一七六八）四月の四辻公亨（龍門承猷の兄）の跋がある。
四 「著色花鳥版画」六枚 → うち一図の印文に明和八年（一七七一）の年紀がある。
若冲作「玄圃瑤華」のうち「冬葵図」
この作品のタイトル「玄圃瑤華」の「玄圃」とは、「崑崙山（こんろんさん）にある仙人の住む理想郷」、そして、「瑤華」とは「玉のように美しい」という意味らしい。そして、「水葵」「糸瓜」「瓢箪」「蕪」などの花卉蔬菜に「昆虫」を配して、さながら、冒頭の、歌麿の「花卉と昆虫図」の前駆的な作品というイメージで無くもないが、前者の、「『虫撰（ゑらみ）』とは、虫合わせであり互いの出した虫に合わせ歌の優劣を競うもの」で、必ず、二種類の昆虫を描くものとは、本質的に狙いを異にしている。
さらに、前者の歌麿の「画本虫撰（ゑらみ）」が、錦絵に近い多色摺り（狂歌摺物で、配りものに使うため贅を尽くした非売品の版画や木版画本）なのに比して、後者の若冲のものは、「拓版画」で、絵柄を凹版に彫り、濡らした紙を押し付けて凹んだ部分以外に墨を塗って仕上げた、若冲独特の技法を駆使したモノトーンの世界で、イメージ的には、この両者の世界は、似ても非なる世界のものと理解すべきなのであろう。
そして、それは、前者が江戸（東京）の「狂歌人と浮世絵師（歌麿）」との「遊びの世界」とすると、後者は京都の五山（禅林）の「漢詩人と奇想の画家（若冲）」との「詩画合作の世界」とでも換言することが出来るのかも知れない。
若冲作「著色花鳥版画」のうち「竹に錦鳥」（リッカー美術館蔵）
これは「浮世絵＝多色摺りの錦絵」ではない。また、上記若冲の「乗興舟・玄圃瑤華・素絢帖」の、モノトーンの「拓版画」でもない。若冲が最後に到達した、「型紙を用いて輪郭を写し、筆で彩色する、上方版画での手法の『合羽摺（かっぱずり）』」で、下絵から彩色まで、何から何まで全て若冲の個人作業による「型紙と筆と刷毛での手作りの錦絵」とでも称する世界のものであろう。
「浮世絵＝多色摺りの錦絵」というのは、明和二年（一七六五）以降に創始された技法とかで、この若冲の「著色花鳥版画」は、明和八年（一七七一）、五十六歳の作とすると、京都以外の土地を知らない若冲も、江戸で流行している「浮世絵＝多色摺りの錦絵」を承知し、それと同じような効果を、若冲独自の手法で実現したと理解しても良いのかも知れない。
この明和八年（一七七一）の頃の歌麿は、未だ十八歳の頃で、浮世絵師としてはデビューしていない。明和七年（一七七〇）の頃、「石要」の名で俳諧歳旦帖などの挿絵画家をしていたとの記録もあるようだが、何れにしろ、歌麿は、京都の孤高の異色の画人、そして、独自の「型紙と筆と刷毛での手作りの錦絵」とでもいうべき作品の「著色花鳥版画」の世界などとは、全くの無縁のことであったことであろう。
しかし、江戸中期の同じ時代に、その年齢差や、京都と江戸との活躍する場の相違はあれ、二人の天才画人（若冲と歌麿）が、同じような「花卉と昆虫」とを画題とし、さらに、共通の「版画」そして「多色摺りの『錦絵』と合羽摺りの『著色版画』」という共通の土俵を有していたことの不可思議さを、しみじみと実感するのである。
補記一 浮世絵の構造（小林忠稿）
http://www.gakushuin.ac.jp/univ/g-hum/art/web_library/author/kobayashi/structure_of_ukiyoe/index.html
補記二 北斎・広重－浮世絵木版画出版から探る－ 江戸時代における知的財産戦略
https://system.jpaa.or.jp/patents_files_old/200705/jpaapatent200705_041-048.pdf
補記三 喜多川歌麿の狂歌絵本 『画本虫撰』（むしえらみ）驚嘆する歌麿の画力
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_mushi.html
補記四 円山応挙「写生帖」
http://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/13964
補記五 伊藤若冲「菜蟲譜」
https://www.city.sano.lg.jp/museum/collection/jakucyu.html
補記六 伊藤若冲≪着色花鳥版画≫考−その制作と受容をめぐって−
http://www.bijutsushi.jp/pdf-files/reikai-youshi/06-1-28-nishi-gotou.pdf
補記七 上方版画と伊藤若冲
https://core.ac.uk/download/pdf/34704303.pdf
多川歌麿作「画本虫ゑらみ」
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www.kuroeya.com/05rakutou/index-2014.html
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天明七年（1787）八月十四日の夜、朱楽菅公、大田南畝などが、向島押上あたりの庵崎（いおさき）で虫聞きの狂歌会を開きました。その時の狂歌に歌麿の絵を添えて、翌年、蔦屋重三郎が出版したのが、この『画本虫ゑらみ』です。今回、少し遅れて出版された歌麿の狂歌絵本『潮干のつと』も展示しています。いずれも完成度が高く、独自の画風の美人画で成功する前に、別のジャンルでこれほどの技量を発揮していたのは驚きです。
歌麿は、宝暦三年（一七五三）の生まれとすると、天明七年（一七八七）は、三十四歳の頃ということになる。この年に、京都の円山応挙は、五十五歳、金刀比羅宮の障壁画や、大乗寺障壁画（前期）に取り組んでいた頃である。
歌麿というと浮世絵の美人画のジャンルの第一人者ということになるが、この「画本虫撰（ゑらみ）」のような花鳥画のジャンルでも卓抜した技量の持ち主であったことを証明している。
「画本虫撰（ゑらみ）」は上巻八図、下巻七図の、計十五図からなる木版絵本で、一画面に歌麿の草花と二種類の虫の図、当時の狂歌師三十人の虫を詠題とした狂歌が合わせられている。
そして、上記の紹介文で重要なことは、この「画本虫撰」の「版元」（出版者）が、浮世絵文化の仕掛人とも言われている「蔦重（つたじゅう）」こと「蔦屋重三郎」というところである。
この蔦重が世に出した浮世絵師は、六大浮世絵師のうち、美人画の筆頭格の「喜田川歌麿」、役者絵の謎の浮世絵師「東洲斎写楽」、そして浮世絵全般の画狂人こと「葛飾北斎」のデビュー当時の「勝川春章」、そして、もう一人、浮世絵師・北尾政演（まさのぶ）こと、戯作者・山東京伝（さんとうきょうでん）で、この山東京伝は、蔦屋重三郎の弟分というようなことであろう。
浮世絵というのは、一点物の「肉筆画」（絵画）と何点も刷り上げる「版画」との二種類があるが、一般的には、当時の一般町人が求めやすい、後者の「浮世絵版画」と解して差し支えなかろう。
そして、この「浮世絵版画」というのは、次のような「版元」（プロデューサー）を主軸としてのチーム制作ということになる。
版元 → プロデューサー兼出版・販売
絵師 → 版元と共に企画立案し、それを絵画化する
彫師 → 絵師の版下絵を彫る
摺師 → 彫師の版木を摺る
これを「浮世絵肉筆画」ですると、「彫師・摺師」とがカットされて、「絵師・版元」でも「絵師」が、その主役の世界ということになろう。しかし、「浮世絵版画」の中でも、この冒頭の「画本虫撰（ゑらみ）」でするならば、「絵師」は「挿絵画家」というポジションで、その全体の「画本」からすると、「版元」が主要なポジションを得ることになろう。
「浮世絵」（「浮世絵版画」）というのは、この「版元」の活動（企画・制作・出版・販売）を抜きにして存在しないといっても過言ではなかろう。そして、その「版元」でも、江戸の三大版元として、「蔦重（蔦屋重三郎）・西村屋（西村屋与八）・鶴喜（鶴屋喜右衛門）」が特に有名で、この三大版元の動向が、即、浮世絵の動向といっても、これまた過言ではなかろう。
例えば、美人画のジャンルで、西村屋が鳥居清長のそれを売り出すと、それに対抗して、蔦重が喜多川歌麿をデビューさせ、さらに、京都から参入した鶴喜が、蔦重と共に歌麿をバックアップするなど、この三者のせめぎ合いというのは、浮世絵の背後に蠢いている。
さらに、「錦絵」（多色摺り版画）の誕生（「墨摺り」→「墨摺りに手彩色」→「錦絵」）に関連しても、その切っ掛けは、「絵暦」（富裕の商人らの贈答用絵入りカレンダー）で、この絵暦も、版元が「絵師・彫師・摺師」を駆使して考案していったということが、その背景に蠢いている。
さて、冒頭の、この「画本虫撰」に描かれている、歌麿の「赤蜻蛉」と「いなご」の、この精緻な描写は、応挙の「写生帖」や若冲の「菜蟲譜」などが連想されて来る。この若冲には、通常の木版画とは異質の「拓版画」ともいうべき四種類の版画の世界がある。
一 「乗興舟（じょうきょうしゅう）」（淀川両岸図巻）一巻 → 明和四年（一七六七）春の大典顕常の跋がある。
二 「玄圃瑤華（げんぽようか）」一帖（四十八図） → 明和五年（一七六八）三月の大典顕常及び菅原世長の跋がある。
三 「素絢帖（そけんじょう）」一帖（四十八図） → 明和五年（一七六八）四月の四辻公亨（龍門承猷の兄）の跋がある。
四 「著色花鳥版画」六枚 → うち一図の印文に明和八年（一七七一）の年紀がある。
若冲作「玄圃瑤華」のうち「冬葵図」
この作品のタイトル「玄圃瑤華」の「玄圃」とは、「崑崙山（こんろんさん）にある仙人の住む理想郷」、そして、「瑤華」とは「玉のように美しい」という意味らしい。そして、「水葵」「糸瓜」「瓢箪」「蕪」などの花卉蔬菜に「昆虫」を配して、さながら、冒頭の、歌麿の「花卉と昆虫図」の前駆的な作品というイメージで無くもないが、前者の、「『虫撰（ゑらみ）』とは、虫合わせであり互いの出した虫に合わせ歌の優劣を競うもの」で、必ず、二種類の昆虫を描くものとは、本質的に狙いを異にしている。
さらに、前者の歌麿の「画本虫撰（ゑらみ）」が、錦絵に近い多色摺り（狂歌摺物で、配りものに使うため贅を尽くした非売品の版画や木版画本）なのに比して、後者の若冲のものは、「拓版画」で、絵柄を凹版に彫り、濡らした紙を押し付けて凹んだ部分以外に墨を塗って仕上げた、若冲独特の技法を駆使したモノトーンの世界で、イメージ的には、この両者の世界は、似ても非なる世界のものと理解すべきなのであろう。
そして、それは、前者が江戸（東京）の「狂歌人と浮世絵師（歌麿）」との「遊びの世界」とすると、後者は京都の五山（禅林）の「漢詩人と奇想の画家（若冲）」との「詩画合作の世界」とでも換言することが出来るのかも知れない。
若冲作「著色花鳥版画」のうち「竹に錦鳥」（リッカー美術館蔵）
これは「浮世絵＝多色摺りの錦絵」ではない。また、上記若冲の「乗興舟・玄圃瑤華・素絢帖」の、モノトーンの「拓版画」でもない。若冲が最後に到達した、「型紙を用いて輪郭を写し、筆で彩色する、上方版画での手法の『合羽摺（かっぱずり）』」で、下絵から彩色まで、何から何まで全て若冲の個人作業による「型紙と筆と刷毛での手作りの錦絵」とでも称する世界のものであろう。
「浮世絵＝多色摺りの錦絵」というのは、明和二年（一七六五）以降に創始された技法とかで、この若冲の「著色花鳥版画」は、明和八年（一七七一）、五十六歳の作とすると、京都以外の土地を知らない若冲も、江戸で流行している「浮世絵＝多色摺りの錦絵」を承知し、それと同じような効果を、若冲独自の手法で実現したと理解しても良いのかも知れない。
この明和八年（一七七一）の頃の歌麿は、未だ十八歳の頃で、浮世絵師としてはデビューしていない。明和七年（一七七〇）の頃、「石要」の名で俳諧歳旦帖などの挿絵画家をしていたとの記録もあるようだが、何れにしろ、歌麿は、京都の孤高の異色の画人、そして、独自の「型紙と筆と刷毛での手作りの錦絵」とでもいうべき作品の「著色花鳥版画」の世界などとは、全くの無縁のことであったことであろう。
しかし、江戸中期の同じ時代に、その年齢差や、京都と江戸との活躍する場の相違はあれ、二人の天才画人（若冲と歌麿）が、同じような「花卉と昆虫」とを画題とし、さらに、共通の「版画」そして「多色摺りの『錦絵』と合羽摺りの『著色版画』」という共通の土俵を有していたことの不可思議さを、しみじみと実感するのである。
補記一 浮世絵の構造（小林忠稿）
http://www.gakushuin.ac.jp/univ/g-hum/art/web_library/author/kobayashi/structure_of_ukiyoe/index.html
補記二 北斎・広重－浮世絵木版画出版から探る－ 江戸時代における知的財産戦略
https://system.jpaa.or.jp/patents_files_old/200705/jpaapatent200705_041-048.pdf
補記三 喜多川歌麿の狂歌絵本 『画本虫撰』（むしえらみ）驚嘆する歌麿の画力
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_mushi.html
補記四 円山応挙「写生帖」
http://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/13964
補記五 伊藤若冲「菜蟲譜」
https://www.city.sano.lg.jp/museum/collection/jakucyu.html
補記六 伊藤若冲≪着色花鳥版画≫考−その制作と受容をめぐって−
http://www.bijutsushi.jp/pdf-files/reikai-youshi/06-1-28-nishi-gotou.pdf
補記七 上方版画と伊藤若冲
https://core.ac.uk/download/pdf/34704303.pdf
タグ：浮世絵
気分転換にどうぞ。
WEB小説「北円堂の秘密」を知ってますか。
グーグルやスマホでヒットし小一時間で読めます。
その１からラストまで無料です。
少し難解ですが歴史ミステリーとして面白いです。
北円堂は古都奈良・興福寺の八角円堂です。
読めば歴史探偵の気分を味わえます。
気が向いたらご一読下さいませ。
2度目、既読ならご免なさい。
by omachi (2017-12-27 20:07)
「大町阿礼」さんのサイトは「ココログ」で、サイトの域を問わず、情報交換が出来るというのは、面白いですね。
by yahantei (2017-12-28 16:22)