「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十一） [光悦・宗達・素庵]
その十一 相模
「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の六「曽根好忠・相模・藤原基俊」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）
「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）
三三・五×四二七・五㎝
11 相模：暁の露はなみだもとゞまらでうらむるかぜの声ぞのこれる
（釈文）暁濃露ハな見多もと々まら天うら無る可世濃聲曽乃こ連る
（「相模」周辺メモ）
https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/sagami.html#AT
題知らず
暁の露は涙もとどまらでうらむる風の声ぞのこれる（「新古今372」）
【通釈】暁の別れを悲しむ織姫の涙は少しも止まることなく流れ続け、あとには恨むような風の声が残るばかりだ。
【語釈】◇暁 一晩を共に過ごした牽牛織女が別れる暁。◇露は この「露」は「少しも」の意の副詞であると共に、涙の喩えともなっている。
【補記】『相模集』では詞書があり、七夕の翌朝、織女の嘆きを詠んだ歌であることが明らか。「ふづきの八日あかつきに風のあはれなるを、きのふの夜よりといふことを思ひいでて」。「きのふの夜より」は下記和漢朗詠集の句を指す。
【本説】大江朝綱「和漢朗詠集」
風従昨夜声弥怨 露及明朝涙不禁（風は昨夜より声いよいよ恨む 露は明朝に及びて涙禁ぜず）
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-17
↓
この絵図について、「鹿は二、三頭を組み合わせて描く場合が多く、点在する鹿の群をいかに関係づけるかが画面展開上の課題となる。この場面では、視線の持つ力に注目し、後方を見遣る雌鹿によって、進行してきた画面の流れを受けている。この雌鹿は輪郭線で活かす彫塗りで描き、白描風に描く草を食む二頭を左右から包むように配する。いずれにも宗達特有の表現力豊かな線描が大きな効果をあげているが、ことに左右の二頭の優しい背中の線は、鹿のしなやかな姿態と動きをそのままに伝えている。宗達の金銀泥絵において、もっとも叙情性に富む作品である」（『水墨画の巨匠第六巻 宗達・光琳』所収「図版解説32（中部義隆稿）」）との評がある。
その上で、この絵図について、「『相模』（第40図＝左上の鹿の図）にみえる線描主体の一匹などを、光悦の加筆とみる興味深い説がある」（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』所収「口絵第四・五図」解説）との指摘もある。
「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その九）
「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）・部分拡大図」（ＭＯＡ美術館蔵）
『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』では、この鹿の図（「部分拡大図）」は「光悦の加筆とみる興味深い説がある」というのである。
この「興味深い説」は、『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』などでの「山根有三説」のようである。
【23 鹿図（部分）静岡 熱海美術館（注、現「ＭＯＡ美術館」）
金銀泥で鹿ばかりを描いた巻物の一部。右の三匹の鹿（注、上記の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」図の右の三匹の鹿）は吐く息まで感じられるほど生き生きしている。左の一匹（注、上記の「部分拡大図」）は描線の質も金の光も違うように思われる。（図版解説）
（作品解説「23 鹿図」）
（前略）空きすぎた間（ま）を埋めるためであろうか、光悦の散らし書きは、鹿の絵を避けてなされている。これを、宗達と光悦がたがいに遠慮しあったためだと考え、光悦、宗達合作の書画巻のうち、もっとも早いころ、慶長十年（一六〇五）代の前半と解する説もある。たしかに考えてみれば光悦や宗達といえども、最初から書画の渾然と一致した長い巻物を完成することは、むずかしかったはずである。
だが、この図版から明らかのように、個々の鹿の描写はじつにいきいきと躍動している。とくに右側の一匹などは、一筆で背筋の動きをはっきりと示している。慶長七年（一六〇三）の鹿図（図18＝省略）が図案的なおもしろさのみに終わっていたのと比べ、飛躍的な進歩である。ただ、左の走る鹿の描線は、もっぱら運筆を楽しんでいるだけで、鹿の姿を的確につかんでいない。別人の筆であろう。この手の鹿はほかに全巻のところどころに描きくわえられている。やはり余白を埋めて連続感を出すために配されたと思われるが、光悦の書はそれらの鹿をも避けて記されているので、別筆の鹿が光悦の和歌を書く以前に描かれたのは確かである。この点と鹿の描線の運筆が光悦の書のそれと似ていることから、加筆の鹿は光悦の筆によるものではないかと私は考えている。 】(『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』)
光悦の絵画作品などについては、下記のアドレスで触れている。
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-03-15
そこでは、『もっと知りたい 本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』で取り上げられている下記の二点のみが、光悦の真筆ではないかとされている。
本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛（せんめんげっとがさん）」紙本着色 一幅
一七・三×三六・八㎝ 畠山記念館蔵
本阿弥光悦作「赤楽兎文香合（あからくうさぎもんこうごう）」出光美術館蔵
重要文化財 一合 口径八・五㎝
そのうちの、上記の「扇面月兎画賛」のみを再掲して置きたい。
（再掲）
本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛」紙本着色 一幅 畠山記念館蔵
【 黒文の「光悦」印を左下に捺し、実態のあまりわかからない光悦の絵画作品のなかで、書も画も唯一、真筆として支持されている作品である。このような黒文印を捺す扇面の例は、同じく「新古今集」から撰歌した十面のセットが知られている。本図のように曲線で画面分割するデザインのもあり、それらとの関係も気になるところである。 】（『もっと知りたい 本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』）
この画賛の歌は、「袖の上に誰故月ハやどるぞと よそになしても人のとへかし」（『新古今・巻十二・1139）の、藤原秀能の恋の歌のようである。（『創立百年記念特別展 琳派（東京国立博物館編・1972年）』所収「74扇面（本阿弥光悦）」） 】
この「扇面月兎画賛」は、「尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―」の図録で、次のように紹介されている。
【 扇面を金地と濃淡二色の緑青で分割し、萩と薄そして一羽の白兎を画く。薄い緑は土坡を表し、金地は月に見立てられている。兎は、この月を見ているのであろうか。
扇面の上下を含んで、組み合わされた四本の弧のバランスは絶妙で、抽象的な空間に月に照らし出された秋の野の光景が呼び込まれている。箔を貼った金地の部分には、『新古今和歌集』巻第十二に収められた藤原秀能の恋の歌「袖の上に誰故月はやどるぞと 餘所になしても人のとへかし」一首が、萩の花を避けて、太く強調した文字と極細線を織り交ぜながら散らし書きされている。
薄は白で、萩は、葉を緑の絵具、花を白い絵具に淡く赤を重ねて描かれている。兎は細い墨線で輪郭を取って描かれ、耳と口に朱が入れられている。
単純化された空間の抽象性は、烏山光広の賛が記され「伊年」印の捺された「蔦の細道図屏風」（京都・相国寺蔵）に通じるものの、細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる。
画面左隅に「光悦」の黒文方印が捺されており、光悦の手になる数少ない絵画作品と考えられている。（田沢裕賀）） 】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―』）
光悦は、「書・作陶・蒔絵」などの分野では、多くの国宝級の作品を遺しているのだが、こと、「絵画」の分野では、「（国宝）楽焼白片身変茶碗(銘:不二山)」・「（国宝）舟橋蒔絵硯箱」
・「（重文）四季草花下絵古今集和歌巻・立正安国論」などに匹敵するものは遺していない。
これらのことからすると、光悦は「書家（書）・工芸作家（作陶・蒔絵）」として、多くの傑作作品を遺しているが、「画家（画）」としては、この「扇面月兎画賛」程度の少数作品しか遺していないということになる。
ここで、上記の「扇面月兎画賛」の「作品解説（田沢裕賀）」を見て行くと、「細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる」という、「面＝平面的に『描く』」という作家（宗達）と「細部を意識して造り上げる＝造形的に『作る』」という作家（光悦）との、その因って立つ地盤の相違で、画家としての技量（デッサン力など）も、相当な力量を有していたと理解をして置きたい。それを証しするものとして、次の「群鹿蒔絵笛筒」（大和文華館蔵）を挙げて置きたい。
本阿弥光悦作「群鹿蒔絵笛筒」（重文）木製漆塗 径三・七×長三九・七㎝
https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/210019
↓
【群鹿蒔絵笛筒(ぐんろくまきえふえづつ)
金地に金高蒔、金貝、螺鈿、鉛貼付の手法で群鹿を表す。筒上部に銀緒を通す。鐶を装し、底先に孔を穿ち、鉛板をきせる。附の笛は、竹管に吹口に八口を穿ち、その間に樺を巻、黒漆を… 長39.6 径3.3（㎝） 1筒
公益財団法人大和文華館 奈良県奈良市学園南1-11-6
重文指定年月日:19591218
光悦作と伝えられるもので、文様と技法の見事な調和を示す逸品である。 】
【群鹿蒔絵笛筒
円筒形で、口縁を刳（えぐ）り、上部に紐通し付きの銀鐶を嵌め、底に穴をあけた銀の板を貼る。外側は金地として、さまざまなポーズの鹿を全面に配している。鹿は螺鈿・金金貝・錫平文・金と青金の高蒔絵を用いて表わし、それぞれの技法・素材が、全体にバランスよく配置される。鹿の姿態や重なり合うように群れる様子には、宗達が下絵を描き、光悦が書を表わした「鹿下絵和歌巻」に通ずるものがある。内に能管を収めており、金春家の能楽師のため、光悦が春日野に遊ぶ鹿を写し、意匠を工夫したものと伝えられる。（）竹内奈美子) 】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―』）
↓
(展開写真)
「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の六「曽根好忠・相模・藤原基俊」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）
「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）
三三・五×四二七・五㎝
11 相模：暁の露はなみだもとゞまらでうらむるかぜの声ぞのこれる
（釈文）暁濃露ハな見多もと々まら天うら無る可世濃聲曽乃こ連る
（「相模」周辺メモ）
https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/sagami.html#AT
題知らず
暁の露は涙もとどまらでうらむる風の声ぞのこれる（「新古今372」）
【通釈】暁の別れを悲しむ織姫の涙は少しも止まることなく流れ続け、あとには恨むような風の声が残るばかりだ。
【語釈】◇暁 一晩を共に過ごした牽牛織女が別れる暁。◇露は この「露」は「少しも」の意の副詞であると共に、涙の喩えともなっている。
【補記】『相模集』では詞書があり、七夕の翌朝、織女の嘆きを詠んだ歌であることが明らか。「ふづきの八日あかつきに風のあはれなるを、きのふの夜よりといふことを思ひいでて」。「きのふの夜より」は下記和漢朗詠集の句を指す。
【本説】大江朝綱「和漢朗詠集」
風従昨夜声弥怨 露及明朝涙不禁（風は昨夜より声いよいよ恨む 露は明朝に及びて涙禁ぜず）
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-17
↓
この絵図について、「鹿は二、三頭を組み合わせて描く場合が多く、点在する鹿の群をいかに関係づけるかが画面展開上の課題となる。この場面では、視線の持つ力に注目し、後方を見遣る雌鹿によって、進行してきた画面の流れを受けている。この雌鹿は輪郭線で活かす彫塗りで描き、白描風に描く草を食む二頭を左右から包むように配する。いずれにも宗達特有の表現力豊かな線描が大きな効果をあげているが、ことに左右の二頭の優しい背中の線は、鹿のしなやかな姿態と動きをそのままに伝えている。宗達の金銀泥絵において、もっとも叙情性に富む作品である」（『水墨画の巨匠第六巻 宗達・光琳』所収「図版解説32（中部義隆稿）」）との評がある。
その上で、この絵図について、「『相模』（第40図＝左上の鹿の図）にみえる線描主体の一匹などを、光悦の加筆とみる興味深い説がある」（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』所収「口絵第四・五図」解説）との指摘もある。
「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その九）
「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）・部分拡大図」（ＭＯＡ美術館蔵）
『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』では、この鹿の図（「部分拡大図）」は「光悦の加筆とみる興味深い説がある」というのである。
この「興味深い説」は、『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』などでの「山根有三説」のようである。
【23 鹿図（部分）静岡 熱海美術館（注、現「ＭＯＡ美術館」）
金銀泥で鹿ばかりを描いた巻物の一部。右の三匹の鹿（注、上記の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」図の右の三匹の鹿）は吐く息まで感じられるほど生き生きしている。左の一匹（注、上記の「部分拡大図」）は描線の質も金の光も違うように思われる。（図版解説）
（作品解説「23 鹿図」）
（前略）空きすぎた間（ま）を埋めるためであろうか、光悦の散らし書きは、鹿の絵を避けてなされている。これを、宗達と光悦がたがいに遠慮しあったためだと考え、光悦、宗達合作の書画巻のうち、もっとも早いころ、慶長十年（一六〇五）代の前半と解する説もある。たしかに考えてみれば光悦や宗達といえども、最初から書画の渾然と一致した長い巻物を完成することは、むずかしかったはずである。
だが、この図版から明らかのように、個々の鹿の描写はじつにいきいきと躍動している。とくに右側の一匹などは、一筆で背筋の動きをはっきりと示している。慶長七年（一六〇三）の鹿図（図18＝省略）が図案的なおもしろさのみに終わっていたのと比べ、飛躍的な進歩である。ただ、左の走る鹿の描線は、もっぱら運筆を楽しんでいるだけで、鹿の姿を的確につかんでいない。別人の筆であろう。この手の鹿はほかに全巻のところどころに描きくわえられている。やはり余白を埋めて連続感を出すために配されたと思われるが、光悦の書はそれらの鹿をも避けて記されているので、別筆の鹿が光悦の和歌を書く以前に描かれたのは確かである。この点と鹿の描線の運筆が光悦の書のそれと似ていることから、加筆の鹿は光悦の筆によるものではないかと私は考えている。 】(『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』)
光悦の絵画作品などについては、下記のアドレスで触れている。
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-03-15
そこでは、『もっと知りたい 本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』で取り上げられている下記の二点のみが、光悦の真筆ではないかとされている。
本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛（せんめんげっとがさん）」紙本着色 一幅
一七・三×三六・八㎝ 畠山記念館蔵
本阿弥光悦作「赤楽兎文香合（あからくうさぎもんこうごう）」出光美術館蔵
重要文化財 一合 口径八・五㎝
そのうちの、上記の「扇面月兎画賛」のみを再掲して置きたい。
（再掲）
本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛」紙本着色 一幅 畠山記念館蔵
【 黒文の「光悦」印を左下に捺し、実態のあまりわかからない光悦の絵画作品のなかで、書も画も唯一、真筆として支持されている作品である。このような黒文印を捺す扇面の例は、同じく「新古今集」から撰歌した十面のセットが知られている。本図のように曲線で画面分割するデザインのもあり、それらとの関係も気になるところである。 】（『もっと知りたい 本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』）
この画賛の歌は、「袖の上に誰故月ハやどるぞと よそになしても人のとへかし」（『新古今・巻十二・1139）の、藤原秀能の恋の歌のようである。（『創立百年記念特別展 琳派（東京国立博物館編・1972年）』所収「74扇面（本阿弥光悦）」） 】
この「扇面月兎画賛」は、「尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―」の図録で、次のように紹介されている。
【 扇面を金地と濃淡二色の緑青で分割し、萩と薄そして一羽の白兎を画く。薄い緑は土坡を表し、金地は月に見立てられている。兎は、この月を見ているのであろうか。
扇面の上下を含んで、組み合わされた四本の弧のバランスは絶妙で、抽象的な空間に月に照らし出された秋の野の光景が呼び込まれている。箔を貼った金地の部分には、『新古今和歌集』巻第十二に収められた藤原秀能の恋の歌「袖の上に誰故月はやどるぞと 餘所になしても人のとへかし」一首が、萩の花を避けて、太く強調した文字と極細線を織り交ぜながら散らし書きされている。
薄は白で、萩は、葉を緑の絵具、花を白い絵具に淡く赤を重ねて描かれている。兎は細い墨線で輪郭を取って描かれ、耳と口に朱が入れられている。
単純化された空間の抽象性は、烏山光広の賛が記され「伊年」印の捺された「蔦の細道図屏風」（京都・相国寺蔵）に通じるものの、細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる。
画面左隅に「光悦」の黒文方印が捺されており、光悦の手になる数少ない絵画作品と考えられている。（田沢裕賀）） 】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―』）
光悦は、「書・作陶・蒔絵」などの分野では、多くの国宝級の作品を遺しているのだが、こと、「絵画」の分野では、「（国宝）楽焼白片身変茶碗(銘:不二山)」・「（国宝）舟橋蒔絵硯箱」
・「（重文）四季草花下絵古今集和歌巻・立正安国論」などに匹敵するものは遺していない。
これらのことからすると、光悦は「書家（書）・工芸作家（作陶・蒔絵）」として、多くの傑作作品を遺しているが、「画家（画）」としては、この「扇面月兎画賛」程度の少数作品しか遺していないということになる。
ここで、上記の「扇面月兎画賛」の「作品解説（田沢裕賀）」を見て行くと、「細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる」という、「面＝平面的に『描く』」という作家（宗達）と「細部を意識して造り上げる＝造形的に『作る』」という作家（光悦）との、その因って立つ地盤の相違で、画家としての技量（デッサン力など）も、相当な力量を有していたと理解をして置きたい。それを証しするものとして、次の「群鹿蒔絵笛筒」（大和文華館蔵）を挙げて置きたい。
本阿弥光悦作「群鹿蒔絵笛筒」（重文）木製漆塗 径三・七×長三九・七㎝
https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/210019
↓
【群鹿蒔絵笛筒(ぐんろくまきえふえづつ)
金地に金高蒔、金貝、螺鈿、鉛貼付の手法で群鹿を表す。筒上部に銀緒を通す。鐶を装し、底先に孔を穿ち、鉛板をきせる。附の笛は、竹管に吹口に八口を穿ち、その間に樺を巻、黒漆を… 長39.6 径3.3（㎝） 1筒
公益財団法人大和文華館 奈良県奈良市学園南1-11-6
重文指定年月日:19591218
光悦作と伝えられるもので、文様と技法の見事な調和を示す逸品である。 】
【群鹿蒔絵笛筒
円筒形で、口縁を刳（えぐ）り、上部に紐通し付きの銀鐶を嵌め、底に穴をあけた銀の板を貼る。外側は金地として、さまざまなポーズの鹿を全面に配している。鹿は螺鈿・金金貝・錫平文・金と青金の高蒔絵を用いて表わし、それぞれの技法・素材が、全体にバランスよく配置される。鹿の姿態や重なり合うように群れる様子には、宗達が下絵を描き、光悦が書を表わした「鹿下絵和歌巻」に通ずるものがある。内に能管を収めており、金春家の能楽師のため、光悦が春日野に遊ぶ鹿を写し、意匠を工夫したものと伝えられる。（）竹内奈美子) 】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念 大琳派展―継承と変奏―』）
↓
(展開写真)
