酒井抱一の「綺麗さび」の世界（二十） [抱一の「綺麗さび」]
その二十 「其角肖像百幅」（抱一筆・賛＝其角句）
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-22
酒井抱一筆「晋子肖像（夜光る画賛）」一幅 紙本墨画 六五・〇×二六・〇
「晋子とは其角のこと。抱一が文化三年の其角百回忌に描いた百幅のうちの一幅。新出作品。『夜光るうめのつぼみや貝の玉』（『類柑子』『五元集』）という其角の句に、略画体で其角の肖像を記した。左下には『晋子肖像百幅之弐』という印章が捺されている。書風はこの時期の抱一の書風と比較すると若干異なり、『光』など其角の奔放な書風に似せた気味がある。其角は先行する俳人肖像集で十徳という羽織や如意とともに表現されてきたが、本作はそれに倣いつつ、ユーモアを漂わせる。」（『別冊太陽 酒井抱一 江戸琳派の粋人』所収「抱一の俳諧（井田太郎稿）」）
この著者（井田太郎）が、『酒井抱一---俳諧と絵画の織りなす抒情』（岩波新書一七九八）を刊行した（以下、『井田・岩波新書』）。
この『井田・岩波新書』では、この「其角肖像百幅」について、現在知られている四幅について紹介している。
一 「仏とはさくらの花の月夜かな」が書かれたもの（伊藤松宇旧蔵。所在不明）
二 「お汁粉を還城楽（げんじょうらく）のたもとかな」同上（所在不明）
三 「夜光るうめのつぼみや貝の玉」同上（上記の図）
四 「乙鳥の塵をうごかす柳かな」同上（『井田・岩波新書』執筆中の新出）
この四について、『井田・岩波新書』では、次のように記述している。
【 ここで書かれた「乙鳥の塵をうごかす柳かな」には、二つの意味がある。第一に、燕が素早い動きで、「柳」の「塵」、すなわち「柳絮（りゅうじょ）」（綿毛に包まれた柳の種子）を動かすという意味。第二、柳がそのしなやかで長い枝で、「乙鳥の塵」、すなわち燕が巣材に使う羽毛類を動かすという意味。 】『井田・岩波新書』
この「燕が柳の塵を動かす」のか、「柳が燕の塵を動かす」のか、今回の『井田・岩波新書』では、それを「聞句（きくく）」（『去来抄』）として、その「むかし、聞句といふ物あり。それは句の切様、或はてにはのあやを以て聞ゆる句也」とし、この「聞句」（別称、「謎句」仕立て）を「其角・抱一俳諧（連句・俳句・狂句・川柳）」を読み解く「補助線」（「幾何学」の補助線）とし、その「補助線」を補強するための「唱和と反転」（これも「聞句」以上に古来喧しく論議されている）を引いたところに、この『井田・岩波新書』が、これからの「井田・抱一マニュアル（教科書）」としての一翼を担うことであろう。
そして、次のように続ける。
【 これに対応する抱一句が、第一章で触れた「花びらの山を動かす桜哉」（『句藻』「梶の音」）である。早くに詠まれたこの句は『屠龍之技』「こがねのこま」にも採録され、『江戸続八百韻』では百韻の立句にされており、抱一自身もどうやら気に入っていたとおぼしい。句意は、大きな動きとして、桜の花びらが散れば、桜花爛漫たる山が動くようにみえるというのが第一。微細な動きとして、桜がさらに花弁を落とし、すでにうず高く積もった花弁の山を動かすというのが第二。
燕の速度ある動きと柳の悠然たる動き、桜の大きな動きと微細な動き、両句ともに、こういった極度に相反する二重の意味をもつ「聞句」である。また、有名な和歌「見わたせば柳桜をこきまぜて都ぞ春の錦なりける」（『古今和歌集』巻第一）をはじめとし、柳と桜は対にされてきたから、柳を詠む其角に対し、意図的に抱一が桜を選んだと考えられる。抱一句は全く関係のないモティーフを扱いながら、其角句と見事に趣向を重ねているわけで、これは唱和のなかでも反転にほかならないと確認される。 】『井田・岩波新書』
乙鳥の塵をうごかす柳かな 其角 （『五元集』）
花びらの山を動かす桜哉 抱一 （『屠龍之技』）
この両句は、其角の『句兄弟』（其角著・沾徳跋）をマニュアル（教科書）とすると、「其角句＝兄句／抱一句＝弟句」の「兄弟句」で、其角句の「乙鳥」が抱一句の「花びら」、その「塵」が「山」、そして「柳」が「桜」に「反転」（置き換えている）というのである。
そして、其角句は「乙鳥が柳の塵を動かすのか／柳が乙鳥の塵を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」だとし、同様に、抱一句も「花びらが桜の山を動かすのか／桜が花びらの山を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」というのである。
さらに、この両句は、「其角句＝前句＝問い掛け句」、そして「抱一句＝後句＝付句＝答え句」の「唱和」（二句唱和）の関係にあり、抱一は、これらの「其角体験」（其角百回忌に其角肖像百幅制作＝これらの其角体験・唱和をとおして抱一俳諧を構築する）を実践しながら、「抱一俳諧」を築き上げていったとする。
そして、その「抱一俳諧」（抱一の「文事」）が、江戸琳派を構築していった「抱一絵画」（抱一の「絵事」）との、その絶妙な「協奏曲」（「俳諧と絵画の織りなす抒情」）の世界こそ、「『いき』の構造」（哲学者九鬼周三著）の「いき」（「イエスかノーかははっきりせず、どちらにも解釈が揺らぐ状態）の、「いき（粋）の世界」としている。
さらに、そこに「太平の『もののあわれ』」＝本居宣長の「もののあわれ」）を重奏させて、それこそが、「抱一の世界（「画・俳二道の世界」）」と喝破しているのが、今回の『井田・岩波新書』の最終章（まとめ）のようである。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝ 落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
デンバー美術館所蔵となっている、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）は、まさしく、「桜」と「柳」とを主題としたものである。
乙鳥の塵をうごかす柳かな 其角 （『五元集』）
花びらの山を動かす桜哉 抱一 （『屠龍之技』）
見渡せば柳桜をこきまぜて
都ぞ春の錦なりける 素性法師（『新古今』巻一）
其角句と抱一句を「唱和」（抱一句は其角句の「本句取り」）とすると、この二句は、素性法師の「本歌取り」の句ということになる。其角はともかくとして、抱一は、この句に唱和し、それを反転させる際に、間違いなく、この素性法師の古歌が、その反転の要因になっていることは、上記のように並列してみると明瞭になってくる。
この素性法師の歌には「 花ざかりに京を見やりてよめる」との前書きがある。抱一は、それを「江戸の太平の世を見やりてよめる」と反転しているのかも知れない。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → D図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
デンバー美術館所蔵の「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）である。
北山に僧正遍照とたけがりにまかれりけるによめる
もみぢ葉は袖にこき入れてもていでなむ秋はかぎりと見む人のため
素性法師（『新古今』巻五）
素性法師の父は僧正遍照である。その父の僧正遍照と茸狩りに行ったときの歌である。
「秋はかぎりと見む人のため」の「見む人」というのは、遍照・素性父子と親しい関係にある人であろう。
ここで、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）と左隻（「楓図屏風」）とが、素性法師の古歌を媒介して、見事に唱和してくる。そして、抱一にとって、この素性法師の歌にある「見む人」とは、この「桜・楓図屏風」（六曲一双）の制作を抱一に依頼した、例えば、最晩年の抱一に制作を依頼した、水戸藩主徳川斉脩などの注文主のことを脳裏に描いていることであろう。
秋にはたへぬと良経公の御うたにも
月の鹿ともしの弓や遁れ来て 抱一（『屠龍之技』「椎の木かげ」）
この抱一の句について、『後鳥羽院』（日本詩人選二〇・筑摩書房）の著書を有する「小説・評論・随筆・翻訳」分野で文化勲章を受章したマルチ文人・丸谷才一の『日本文学史早わかり』（「歌道の盛り」）で、次のように記述している。
【（この抱一句）は、藤原良経ではなく藤原雅経の、「ともしせし端山しげ山しのびきて『秋には耐へぬ』さを鹿の声」を下じきにしている。歌人の名がこんがらかるといふのは、抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない。 】(丸谷才一著『日本文学史早わかり』所収「歌道の盛り」）
そして、その巻末の「日本文学史早わかり（付表）」で、その「個人詩集」の項目の中に、抱一の『屠龍之技』が、『芭蕉句選』『其角「五元集」』『蕪村句集』『しら雄（白雄）句集』『一茶「おらが春」』と並んで登載されている。
そして、恐らく、この『後鳥羽院』の執筆過程で把握したのであろうが、抱一句の「本歌取り」の句の幾つかについて、その「本歌」ともども列挙されている。
上記の一句は、その中の一句である。その記述の中で、「抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない」というのは、今回の『井田・岩波新書』の「其角体験」（「抱一にとっての其角体験とは、先行作品と唱和しながら、自らの世界を構築するというスタイルを確立させたのではないか」）については、少なくとも、『後鳥羽院』と『日本文学史早わかり』の著者丸谷才一は諸手をあげて「是」とするところであろう。
そして、今回の『井田・岩波新書』の最終章（第四章）の「太平の『もののあはれ』」の、「もののあはれ」（本居宣長の『石上私淑言』での『見る物聞く事なすわざにふれて情の深く感ずる事」の「もののあはれ」）は、丸谷才一の「歌道の盛り」(本居宣長の『宇比山踏』『拝蘆小船』での「歌道の盛り」）と、期せずして合致したものであろう。
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-22
酒井抱一筆「晋子肖像（夜光る画賛）」一幅 紙本墨画 六五・〇×二六・〇
「晋子とは其角のこと。抱一が文化三年の其角百回忌に描いた百幅のうちの一幅。新出作品。『夜光るうめのつぼみや貝の玉』（『類柑子』『五元集』）という其角の句に、略画体で其角の肖像を記した。左下には『晋子肖像百幅之弐』という印章が捺されている。書風はこの時期の抱一の書風と比較すると若干異なり、『光』など其角の奔放な書風に似せた気味がある。其角は先行する俳人肖像集で十徳という羽織や如意とともに表現されてきたが、本作はそれに倣いつつ、ユーモアを漂わせる。」（『別冊太陽 酒井抱一 江戸琳派の粋人』所収「抱一の俳諧（井田太郎稿）」）
この著者（井田太郎）が、『酒井抱一---俳諧と絵画の織りなす抒情』（岩波新書一七九八）を刊行した（以下、『井田・岩波新書』）。
この『井田・岩波新書』では、この「其角肖像百幅」について、現在知られている四幅について紹介している。
一 「仏とはさくらの花の月夜かな」が書かれたもの（伊藤松宇旧蔵。所在不明）
二 「お汁粉を還城楽（げんじょうらく）のたもとかな」同上（所在不明）
三 「夜光るうめのつぼみや貝の玉」同上（上記の図）
四 「乙鳥の塵をうごかす柳かな」同上（『井田・岩波新書』執筆中の新出）
この四について、『井田・岩波新書』では、次のように記述している。
【 ここで書かれた「乙鳥の塵をうごかす柳かな」には、二つの意味がある。第一に、燕が素早い動きで、「柳」の「塵」、すなわち「柳絮（りゅうじょ）」（綿毛に包まれた柳の種子）を動かすという意味。第二、柳がそのしなやかで長い枝で、「乙鳥の塵」、すなわち燕が巣材に使う羽毛類を動かすという意味。 】『井田・岩波新書』
この「燕が柳の塵を動かす」のか、「柳が燕の塵を動かす」のか、今回の『井田・岩波新書』では、それを「聞句（きくく）」（『去来抄』）として、その「むかし、聞句といふ物あり。それは句の切様、或はてにはのあやを以て聞ゆる句也」とし、この「聞句」（別称、「謎句」仕立て）を「其角・抱一俳諧（連句・俳句・狂句・川柳）」を読み解く「補助線」（「幾何学」の補助線）とし、その「補助線」を補強するための「唱和と反転」（これも「聞句」以上に古来喧しく論議されている）を引いたところに、この『井田・岩波新書』が、これからの「井田・抱一マニュアル（教科書）」としての一翼を担うことであろう。
そして、次のように続ける。
【 これに対応する抱一句が、第一章で触れた「花びらの山を動かす桜哉」（『句藻』「梶の音」）である。早くに詠まれたこの句は『屠龍之技』「こがねのこま」にも採録され、『江戸続八百韻』では百韻の立句にされており、抱一自身もどうやら気に入っていたとおぼしい。句意は、大きな動きとして、桜の花びらが散れば、桜花爛漫たる山が動くようにみえるというのが第一。微細な動きとして、桜がさらに花弁を落とし、すでにうず高く積もった花弁の山を動かすというのが第二。
燕の速度ある動きと柳の悠然たる動き、桜の大きな動きと微細な動き、両句ともに、こういった極度に相反する二重の意味をもつ「聞句」である。また、有名な和歌「見わたせば柳桜をこきまぜて都ぞ春の錦なりける」（『古今和歌集』巻第一）をはじめとし、柳と桜は対にされてきたから、柳を詠む其角に対し、意図的に抱一が桜を選んだと考えられる。抱一句は全く関係のないモティーフを扱いながら、其角句と見事に趣向を重ねているわけで、これは唱和のなかでも反転にほかならないと確認される。 】『井田・岩波新書』
乙鳥の塵をうごかす柳かな 其角 （『五元集』）
花びらの山を動かす桜哉 抱一 （『屠龍之技』）
この両句は、其角の『句兄弟』（其角著・沾徳跋）をマニュアル（教科書）とすると、「其角句＝兄句／抱一句＝弟句」の「兄弟句」で、其角句の「乙鳥」が抱一句の「花びら」、その「塵」が「山」、そして「柳」が「桜」に「反転」（置き換えている）というのである。
そして、其角句は「乙鳥が柳の塵を動かすのか／柳が乙鳥の塵を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」だとし、同様に、抱一句も「花びらが桜の山を動かすのか／桜が花びらの山を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」というのである。
さらに、この両句は、「其角句＝前句＝問い掛け句」、そして「抱一句＝後句＝付句＝答え句」の「唱和」（二句唱和）の関係にあり、抱一は、これらの「其角体験」（其角百回忌に其角肖像百幅制作＝これらの其角体験・唱和をとおして抱一俳諧を構築する）を実践しながら、「抱一俳諧」を築き上げていったとする。
そして、その「抱一俳諧」（抱一の「文事」）が、江戸琳派を構築していった「抱一絵画」（抱一の「絵事」）との、その絶妙な「協奏曲」（「俳諧と絵画の織りなす抒情」）の世界こそ、「『いき』の構造」（哲学者九鬼周三著）の「いき」（「イエスかノーかははっきりせず、どちらにも解釈が揺らぐ状態）の、「いき（粋）の世界」としている。
さらに、そこに「太平の『もののあわれ』」＝本居宣長の「もののあわれ」）を重奏させて、それこそが、「抱一の世界（「画・俳二道の世界」）」と喝破しているのが、今回の『井田・岩波新書』の最終章（まとめ）のようである。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝ 落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
デンバー美術館所蔵となっている、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）は、まさしく、「桜」と「柳」とを主題としたものである。
乙鳥の塵をうごかす柳かな 其角 （『五元集』）
花びらの山を動かす桜哉 抱一 （『屠龍之技』）
見渡せば柳桜をこきまぜて
都ぞ春の錦なりける 素性法師（『新古今』巻一）
其角句と抱一句を「唱和」（抱一句は其角句の「本句取り」）とすると、この二句は、素性法師の「本歌取り」の句ということになる。其角はともかくとして、抱一は、この句に唱和し、それを反転させる際に、間違いなく、この素性法師の古歌が、その反転の要因になっていることは、上記のように並列してみると明瞭になってくる。
この素性法師の歌には「 花ざかりに京を見やりてよめる」との前書きがある。抱一は、それを「江戸の太平の世を見やりてよめる」と反転しているのかも知れない。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → D図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
デンバー美術館所蔵の「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）である。
北山に僧正遍照とたけがりにまかれりけるによめる
もみぢ葉は袖にこき入れてもていでなむ秋はかぎりと見む人のため
素性法師（『新古今』巻五）
素性法師の父は僧正遍照である。その父の僧正遍照と茸狩りに行ったときの歌である。
「秋はかぎりと見む人のため」の「見む人」というのは、遍照・素性父子と親しい関係にある人であろう。
ここで、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）と左隻（「楓図屏風」）とが、素性法師の古歌を媒介して、見事に唱和してくる。そして、抱一にとって、この素性法師の歌にある「見む人」とは、この「桜・楓図屏風」（六曲一双）の制作を抱一に依頼した、例えば、最晩年の抱一に制作を依頼した、水戸藩主徳川斉脩などの注文主のことを脳裏に描いていることであろう。
秋にはたへぬと良経公の御うたにも
月の鹿ともしの弓や遁れ来て 抱一（『屠龍之技』「椎の木かげ」）
この抱一の句について、『後鳥羽院』（日本詩人選二〇・筑摩書房）の著書を有する「小説・評論・随筆・翻訳」分野で文化勲章を受章したマルチ文人・丸谷才一の『日本文学史早わかり』（「歌道の盛り」）で、次のように記述している。
【（この抱一句）は、藤原良経ではなく藤原雅経の、「ともしせし端山しげ山しのびきて『秋には耐へぬ』さを鹿の声」を下じきにしている。歌人の名がこんがらかるといふのは、抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない。 】(丸谷才一著『日本文学史早わかり』所収「歌道の盛り」）
そして、その巻末の「日本文学史早わかり（付表）」で、その「個人詩集」の項目の中に、抱一の『屠龍之技』が、『芭蕉句選』『其角「五元集」』『蕪村句集』『しら雄（白雄）句集』『一茶「おらが春」』と並んで登載されている。
そして、恐らく、この『後鳥羽院』の執筆過程で把握したのであろうが、抱一句の「本歌取り」の句の幾つかについて、その「本歌」ともども列挙されている。
上記の一句は、その中の一句である。その記述の中で、「抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない」というのは、今回の『井田・岩波新書』の「其角体験」（「抱一にとっての其角体験とは、先行作品と唱和しながら、自らの世界を構築するというスタイルを確立させたのではないか」）については、少なくとも、『後鳥羽院』と『日本文学史早わかり』の著者丸谷才一は諸手をあげて「是」とするところであろう。
そして、今回の『井田・岩波新書』の最終章（第四章）の「太平の『もののあはれ』」の、「もののあはれ」（本居宣長の『石上私淑言』での『見る物聞く事なすわざにふれて情の深く感ずる事」の「もののあはれ」）は、丸谷才一の「歌道の盛り」(本居宣長の『宇比山踏』『拝蘆小船』での「歌道の盛り」）と、期せずして合致したものであろう。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十九） [抱一の「綺麗さび」]
その十九 「藤図扇子」（其一筆・抱一賛・其角句）
鈴木其一筆「柳図扇」一本（柄） 酒井抱一賛 太田記念美術館蔵
一六・六×四五・五㎝
【 軽やかに風に揺れる柳が描かれる。抱一による賛は「傾城の賢なるはこれやなきかな 晋子吟 抱一書」。晋子（しんし）とは、芭蕉の門弟の一人で江戸俳座の祖である其角のこと。この句は『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）などで京都の遊郭、島原を形容する際に用いられており、江戸時代後期にはよく知られていたと思われる。本扇面は、当時の吉原文化の一翼を担った抱一とその弟子其一の、粋な書画合筆による。賛のあとに抱一の印章「文詮」（朱文瓢印）が捺される。画面右に其一の署名「其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。なお、其一の弟子入りの時期と抱一没年から制作期は文化十年（一八一三）から文政十一年（一八二八）の間と考えられる。 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
抱一の賛の其角の句「傾城の賢なるはこれやなきかな」は、『五元集（旨原編）』では「傾城の賢なるは此柳かな」の句形で収載されている。この其角の句が何時頃の作なのかは定かではない。『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）で京都の遊郭、島原を形容する際に用いられているということは、其角の京都・上方行脚などの作なのかも知れない。
闇の夜は吉原ばかり月夜哉 （天和元年＝一六八一、二十一歳）
西行の死出路を旅のはじめ哉 （貞享元年＝一六八四、二十四歳、一次上方行脚）
夜神楽や鼻息白し面の内 （元禄元年＝一六八九、二十八歳、二次上方行脚）
なきがらを笠に隠すや枯尾花 （元禄八年＝一六九四、三十四歳、三次上方行脚）
難波の住吉神社で西鶴が催した一昼夜二万三千五百句の矢数俳諧興行の後見役をつとめた第一次上方行脚の際の、宗匠其角誕生（貞享三年＝一六八六）前後の作なのかも知れない。
『都名所図会』所収「嶋原（島原）図会」
↑
http://www.nichibun.ac.jp/meisyozue/kyoto/page7/km_01_148.html
江戸の吉原は、隅田川の堤防・日本堤から吉原遊廓（新吉原）へ下る坂「衣紋坂（えもんさか）」の「見返り柳」であるが、京都・島原は「出口の柳」である。
この其角の句は、「柳に風」「柳に風と受け流す」などの古諺を利かせていることが、洒落風俳諧の其角らしい句で、「華やかなる事其角に及ばず」（『旅寝論』の去来の其角評）の、その萌芽のようなものを醸し出しているという雰囲気である。
抱一の俳諧の師筋の一人・馬場存義（李井）と親交の深い小栗旨原（百万）は、蕪村の『新花摘』に其角の『五元集』の編纂関連で登場し、江戸座俳諧師・抱一は、「其角→存義・旨原・蕪村→抱一」という系譜に連なると俳人で、其角の生前に自撰していた自撰句集ともいえる『五元集』については、自家薬籠中のものであったであろう。
そして、抱一の門弟の蠣潭や其一の扇面画などには、抱一自身の句で賛をするのが通例であるが、この其一の、この「柳図」には、即興的に其角の句が想起されてきたということなのであろう。
それにしても、「其角＝句、抱一＝賛、其一＝画」と、何とも「華やかなること三人揃い踏み」という魅力溢れる扇である。
鈴木其一筆「柳に白鷺図屏風」 二曲一隻 絹本着色 一三二・五×一四一・六㎝
エツコ＆ジョー・プライスコレクション
【「菁々其一」と落款を禽泥で入れているところから、画家自身にとってもおそらく快心の作であったのだろう。事実彼の芸術の美質があますところなく披瀝されている。あの傑作「夏秋渓流花木図屏風（根津美術館蔵）は、どこか芝居の書割を思わせる人工美の世界を見せているが、ここではそうしたものを受けつぎながらも、さらにいっそう研ぎ澄まし、昇華させ、画家自身の心象風景とでもいいたいような美の世界を開陳する。ここでは白鷺の羽音も、柳の枝を揺らす風の動きもない。一切が静謐なる世界に封じ込められたかのようである。緑青と胡粉の対比がまことに清新で美しい。これもまた其一円熟期の名品の一つ。 】
（『琳派二 花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説一〇七（榊原悟稿）」）
この落款の「菁々」の初出は、弘化元年（天保十五年・一八四四）、其一、四十九歳の時で、この「柳に白鷺図屏風」は、それ以降の作品ということになる。恐らく、安政元年（嘉永七年・一八五四）、五十九歳時の晩年の傑作「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）前後の、其一の晩年の作品と解したい。
この「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）については、下記のアドレスで触れている。
ここで、冒頭の「柳図扇」については、下記のアドレスで紹介した、抱一と其一の師弟合作「文読む遊女図」と同時の頃の作と解したい。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28
鈴木蠣潭・其一ほか筆・酒井抱一賛「正月飾り物図」一幅 紙本淡彩 九五・七×二七・五㎝ 文化十三年（一八一六）作 個人蔵（足立区立郷土博物館寄託）
【 今春新出となった、其一の最も早い作例である。新春を寿ぐ寄合描で、中央の羽子板を其一、後ろの枝は鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門、その下の雑記を長橋文桂、俵形の供え物を大西椿年、手前の鼠の玩具を蠣潭が描き、抱一の俳句を賛とする。
蠣潭が文化十四年（一八一七）に没していること、「跳んだり跳ねたり」と呼ばれた鼠の玩具が描かれていることなどから、蠣潭が亡くなる前年の文化十三年（一八一六）子年の制作と報告され、大きな反響を呼んだ。その新知見について玉蟲敏子「近世絵画を育てた土壌と地域---足立に残された酒井抱一と谷文晁の弟子の足跡---」（『美と知性の宝庫 足立---酒井抱一・谷文晁とその弟子たち』足立区立郷土博物館、二〇一六年）に詳しい。
抱一・蠣潭・其一の三人が一幅に名を連ねる貴重な作例であること、制作年から其一二十一歳の若描きと判明すること、其一が蠣潭の存命中から「其一」を名乗っていたこと、千住の鯉隠居をはじめとする文化人との交流に、蠣潭・其一が早くから関わっていたことなどが明らかになり、本図出現の意義はきわめて重要である。其一の最初期の落款スタイルも確認されよう。
（賛）
客に止む手毬の
おとや梅の縁
鶯邨題「文詮」（朱文瓢印） 】
（『鈴木其一 江戸琳派の旗手（読売新聞社）』所収「作品解説一九（岡野智子稿）」）
「金杉邑（むら）画狂其一筆」と、「紅葉狩図凧」の箱書に署名した抱一の無二の高弟・鈴木其一の出発点は、この「抱一・蠣潭・其一」の師弟合作からスタートする。
そして、それは、文人の里「下谷根岸」の「三幅対」と称せられた、儒者・漢詩人として名高い亀田鵬斎そして江戸文人画の総帥・谷文晁と江戸座の俳諧師にして江戸琳派の創始者・酒井抱一の、そのネットワークからのスタートを意味する。
この鵬斎の義弟が、俳諧の千住連の頭領が、抱一と同年齢の無二の知友の建部巣兆である。この巣兆が没した翌年の文化十二年（一八一五）に、下記のアドレスなどで紹介した奇妙奇天烈なイベント「千住酒合戦」の、その中心人物の一人が、上記の「正月飾り物図」の其一の描いた「羽子板」（松竹梅図か？）の後ろの「枝（篠竹か？）」を描いたその人、「鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門」ということになる。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-09
其一は、ここからスタートとして、そのゴール地点に位置する作品が、上記の「柳に白鷺図屏風」であろう。ここに描かれている白鷺は、其一その人と解したい。そして、この静止した柳は、「綺麗さび」の世界に遊んでいた抱一の一瞬の静止した姿であり、その抱一の「綺麗さび」世界からの巣立ちの其一の姿こそ、この白鷺なのであろう。
鈴木其一筆「柳図扇」一本（柄） 酒井抱一賛 太田記念美術館蔵
一六・六×四五・五㎝
【 軽やかに風に揺れる柳が描かれる。抱一による賛は「傾城の賢なるはこれやなきかな 晋子吟 抱一書」。晋子（しんし）とは、芭蕉の門弟の一人で江戸俳座の祖である其角のこと。この句は『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）などで京都の遊郭、島原を形容する際に用いられており、江戸時代後期にはよく知られていたと思われる。本扇面は、当時の吉原文化の一翼を担った抱一とその弟子其一の、粋な書画合筆による。賛のあとに抱一の印章「文詮」（朱文瓢印）が捺される。画面右に其一の署名「其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。なお、其一の弟子入りの時期と抱一没年から制作期は文化十年（一八一三）から文政十一年（一八二八）の間と考えられる。 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
抱一の賛の其角の句「傾城の賢なるはこれやなきかな」は、『五元集（旨原編）』では「傾城の賢なるは此柳かな」の句形で収載されている。この其角の句が何時頃の作なのかは定かではない。『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）で京都の遊郭、島原を形容する際に用いられているということは、其角の京都・上方行脚などの作なのかも知れない。
闇の夜は吉原ばかり月夜哉 （天和元年＝一六八一、二十一歳）
西行の死出路を旅のはじめ哉 （貞享元年＝一六八四、二十四歳、一次上方行脚）
夜神楽や鼻息白し面の内 （元禄元年＝一六八九、二十八歳、二次上方行脚）
なきがらを笠に隠すや枯尾花 （元禄八年＝一六九四、三十四歳、三次上方行脚）
難波の住吉神社で西鶴が催した一昼夜二万三千五百句の矢数俳諧興行の後見役をつとめた第一次上方行脚の際の、宗匠其角誕生（貞享三年＝一六八六）前後の作なのかも知れない。
『都名所図会』所収「嶋原（島原）図会」
↑
http://www.nichibun.ac.jp/meisyozue/kyoto/page7/km_01_148.html
江戸の吉原は、隅田川の堤防・日本堤から吉原遊廓（新吉原）へ下る坂「衣紋坂（えもんさか）」の「見返り柳」であるが、京都・島原は「出口の柳」である。
この其角の句は、「柳に風」「柳に風と受け流す」などの古諺を利かせていることが、洒落風俳諧の其角らしい句で、「華やかなる事其角に及ばず」（『旅寝論』の去来の其角評）の、その萌芽のようなものを醸し出しているという雰囲気である。
抱一の俳諧の師筋の一人・馬場存義（李井）と親交の深い小栗旨原（百万）は、蕪村の『新花摘』に其角の『五元集』の編纂関連で登場し、江戸座俳諧師・抱一は、「其角→存義・旨原・蕪村→抱一」という系譜に連なると俳人で、其角の生前に自撰していた自撰句集ともいえる『五元集』については、自家薬籠中のものであったであろう。
そして、抱一の門弟の蠣潭や其一の扇面画などには、抱一自身の句で賛をするのが通例であるが、この其一の、この「柳図」には、即興的に其角の句が想起されてきたということなのであろう。
それにしても、「其角＝句、抱一＝賛、其一＝画」と、何とも「華やかなること三人揃い踏み」という魅力溢れる扇である。
鈴木其一筆「柳に白鷺図屏風」 二曲一隻 絹本着色 一三二・五×一四一・六㎝
エツコ＆ジョー・プライスコレクション
【「菁々其一」と落款を禽泥で入れているところから、画家自身にとってもおそらく快心の作であったのだろう。事実彼の芸術の美質があますところなく披瀝されている。あの傑作「夏秋渓流花木図屏風（根津美術館蔵）は、どこか芝居の書割を思わせる人工美の世界を見せているが、ここではそうしたものを受けつぎながらも、さらにいっそう研ぎ澄まし、昇華させ、画家自身の心象風景とでもいいたいような美の世界を開陳する。ここでは白鷺の羽音も、柳の枝を揺らす風の動きもない。一切が静謐なる世界に封じ込められたかのようである。緑青と胡粉の対比がまことに清新で美しい。これもまた其一円熟期の名品の一つ。 】
（『琳派二 花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説一〇七（榊原悟稿）」）
この落款の「菁々」の初出は、弘化元年（天保十五年・一八四四）、其一、四十九歳の時で、この「柳に白鷺図屏風」は、それ以降の作品ということになる。恐らく、安政元年（嘉永七年・一八五四）、五十九歳時の晩年の傑作「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）前後の、其一の晩年の作品と解したい。
この「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）については、下記のアドレスで触れている。
ここで、冒頭の「柳図扇」については、下記のアドレスで紹介した、抱一と其一の師弟合作「文読む遊女図」と同時の頃の作と解したい。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28
鈴木蠣潭・其一ほか筆・酒井抱一賛「正月飾り物図」一幅 紙本淡彩 九五・七×二七・五㎝ 文化十三年（一八一六）作 個人蔵（足立区立郷土博物館寄託）
【 今春新出となった、其一の最も早い作例である。新春を寿ぐ寄合描で、中央の羽子板を其一、後ろの枝は鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門、その下の雑記を長橋文桂、俵形の供え物を大西椿年、手前の鼠の玩具を蠣潭が描き、抱一の俳句を賛とする。
蠣潭が文化十四年（一八一七）に没していること、「跳んだり跳ねたり」と呼ばれた鼠の玩具が描かれていることなどから、蠣潭が亡くなる前年の文化十三年（一八一六）子年の制作と報告され、大きな反響を呼んだ。その新知見について玉蟲敏子「近世絵画を育てた土壌と地域---足立に残された酒井抱一と谷文晁の弟子の足跡---」（『美と知性の宝庫 足立---酒井抱一・谷文晁とその弟子たち』足立区立郷土博物館、二〇一六年）に詳しい。
抱一・蠣潭・其一の三人が一幅に名を連ねる貴重な作例であること、制作年から其一二十一歳の若描きと判明すること、其一が蠣潭の存命中から「其一」を名乗っていたこと、千住の鯉隠居をはじめとする文化人との交流に、蠣潭・其一が早くから関わっていたことなどが明らかになり、本図出現の意義はきわめて重要である。其一の最初期の落款スタイルも確認されよう。
（賛）
客に止む手毬の
おとや梅の縁
鶯邨題「文詮」（朱文瓢印） 】
（『鈴木其一 江戸琳派の旗手（読売新聞社）』所収「作品解説一九（岡野智子稿）」）
「金杉邑（むら）画狂其一筆」と、「紅葉狩図凧」の箱書に署名した抱一の無二の高弟・鈴木其一の出発点は、この「抱一・蠣潭・其一」の師弟合作からスタートする。
そして、それは、文人の里「下谷根岸」の「三幅対」と称せられた、儒者・漢詩人として名高い亀田鵬斎そして江戸文人画の総帥・谷文晁と江戸座の俳諧師にして江戸琳派の創始者・酒井抱一の、そのネットワークからのスタートを意味する。
この鵬斎の義弟が、俳諧の千住連の頭領が、抱一と同年齢の無二の知友の建部巣兆である。この巣兆が没した翌年の文化十二年（一八一五）に、下記のアドレスなどで紹介した奇妙奇天烈なイベント「千住酒合戦」の、その中心人物の一人が、上記の「正月飾り物図」の其一の描いた「羽子板」（松竹梅図か？）の後ろの「枝（篠竹か？）」を描いたその人、「鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門」ということになる。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-09
其一は、ここからスタートとして、そのゴール地点に位置する作品が、上記の「柳に白鷺図屏風」であろう。ここに描かれている白鷺は、其一その人と解したい。そして、この静止した柳は、「綺麗さび」の世界に遊んでいた抱一の一瞬の静止した姿であり、その抱一の「綺麗さび」世界からの巣立ちの其一の姿こそ、この白鷺なのであろう。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十八） [抱一の「綺麗さび」]
その十八 「藤図扇面」（蠣潭筆・抱一賛）
（再掲）
鈴木蠣潭筆「藤図扇面」酒井抱一賛 紙本淡彩 一幅 一七・一×四五・七㎝ 個人蔵
【 蠣潭が藤を描き、師の抱一が俳句を寄せる師弟合作。藤の花は輪郭線を用いず、筆の側面を用いた付立てという技法を活かして伸びやかに描かれる。賛は「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」。淡彩を滲ませた微妙な色彩の変化を、暮れなずむ藤棚の下の茶店になぞらえている。】（『別冊太陽 江戸琳派の美』）
鈴木蠣潭の、この「藤図扇面」は、江戸随一の藤の名所、亀戸の天神の藤かという印象を抱いていたが、これは、抱一・蠣潭・其一らが住んでいた根岸の雨華庵の近辺の「藤寺」の別称を有していた「円光寺」の藤のようである。
下記のアドレスで、その円光寺（藤寺）が紹介されている。
https://kogotokoub.exblog.jp/27286656/
↓
【▼台東区根岸一～五丁目のうち。
かつては呉竹の根岸の里といわれた閑静な地で、音無川が流れ、鶯や水鶏（くいな）の名所だった。地内に時雨ヶ丘、御行の松、梅屋敷、藤寺などがあった。文人の住居や大商人の寮などの多かったところである。
▼光琳風の画家で、文人としてきこえた酒井抱一、町人儒者亀田鵬斎、『江戸繁盛記』の著者寺前靜軒をはじめ、文化・文政頃からこの地に住んだ有名人ははなはだ多い。
山茶花や根岸はおなじ垣つづき 〔抱一〕
明治期には饗庭篁村（あえばこうそん）、多田親愛、村上浪六、幸堂得知、正岡子規などがここに住んだ。有名人である点では、ここに豪壮な妾宅をかまえていた掏摸の大親分仕立屋銀次もひけはとらない。 】北村一夫著『落語地名事典』（角川文庫）
【天王寺の前の芋坂を進んで鉄道を越える。通りに出た右角にある羽二重団子の店（荒川区東日暮里五ー５４－３）は、文政二年（1819）に創業し、藤棚があって藤の木茶屋といわれた。餡と醤油だれの団子を供す。圓朝人情噺にも登場し、明治以後文人にも親しまれた。
このあたりから根岸の里（台東区根岸）になる。元は今の荒川区東日暮里四・五丁目と一緒に金杉村といったが、明治二十二年に音無川以南が下谷区に編入されて、今の根岸一～五丁目になった。呉竹の里ともいい、台東区根岸二ー19～20が輪王寺宮の隠居所御隠殿の跡である。公弁法親王が京から取り寄せた訛りのない鶯数百派を放って鶯の名所となった。 】
吉田章一著『東京落語散歩』（角川文庫）
↑
http://arasan.saloon.jp/rekishi/images/edomeishozue1709.jpg
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根岸・円光寺（藤寺）
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http://arasan.saloon.jp/rekishi/edomeishozue17.html
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江戸名所図会 巻之六 第十七冊 → 上野・入谷・根岸・千住
酒井抱一筆「藤・蓮・楓図」三幅 絹本著色 各幅一〇八・〇×三五・〇㎝
MOA美術館蔵 → A図
この抱一の「藤・蓮・楓図」（三幅対）の、右幅の「藤図」は、上記で紹介した根岸の藤寺・「円光寺」の藤とすると、左幅の「楓図」は東叡山「寛永寺」近辺の楓と解したい。とすると、中幅の「蓮図」は、「不忍池」の蓮ということになる。
本阿弥光甫筆「藤・蓮・楓図」三幅 藤田美術館蔵 → B図
これは、本阿弥光悦の孫の本阿弥光甫の「藤・蓮・楓図」（三幅対）である。抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、琳派の原点の「光悦→光瑳→光甫」の、茶道・書画・陶芸・彫刻をよくした法橋・法眼に叙せられた「空中斎（くうちゅうさい）光甫（こうほ）」の、この「藤・蓮・楓図」（B図）の模写絵なのである。というのは、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の中幅「蓮図」に、「倣空中斎之図 抱一暉真筆」の款記があり、空中斎こと「光甫の図に倣った」ことを明言しているからに他ならない。
しかし、光甫には「藤・牡丹・楓図（三幅）」（東京国立博物館蔵）もあり、これも加味されているのかどうかは定かでではない。この光甫の作品は、次のアドレスで閲覧することが出来る。
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0066137
酒井鶯蒲筆「藤・蓮・紅葉図」三幅 山種美術館蔵 → C図
抱一と小鶯女史の養子で、雨華庵一世・抱一の後継者になる雨華庵二世・鶯蒲の「藤・蓮・楓図」である。これは、抱一の「藤・蓮・楓」（B図）の模写絵のような作品かというと、この鶯蒲の作品も、光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）の模写絵のようなのである。下記のアドレスでは、その絵図は収載されていないが、『琳派一・花鳥一（紫紅社）』所収「作品六八 藤・蓮・楓図」で紹介されている。
http://dramatic-history.com/art/2008/japan/rinpa/exh-rinpakara08.html
ここで、この光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）を紹介すると、どうにも、謎が深まるばかりなので、それをカットして、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、冒頭に再掲した、鈴木蠣潭の「藤図扇面」を念頭に置いての、蠣潭供養の三幅対の「藤・蓮・楓図」と解したいのである。
即ち、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の「藤図」（右幅）は、冒頭の蠣潭の「藤扇面」（「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」）の、その蠣潭「藤扇面」への語り掛け、その蓮図（中幅）は、その「極楽浄土」の釈迦三尊像を踏まえ、その楓図は、その安らかな「西方浄土」を願う、抱一の蠣潭「その人」への供養の語り掛けと解したいのである。
（再掲）
鈴木蠣潭筆「藤図扇面」酒井抱一賛 紙本淡彩 一幅 一七・一×四五・七㎝ 個人蔵
【 蠣潭が藤を描き、師の抱一が俳句を寄せる師弟合作。藤の花は輪郭線を用いず、筆の側面を用いた付立てという技法を活かして伸びやかに描かれる。賛は「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」。淡彩を滲ませた微妙な色彩の変化を、暮れなずむ藤棚の下の茶店になぞらえている。】（『別冊太陽 江戸琳派の美』）
鈴木蠣潭の、この「藤図扇面」は、江戸随一の藤の名所、亀戸の天神の藤かという印象を抱いていたが、これは、抱一・蠣潭・其一らが住んでいた根岸の雨華庵の近辺の「藤寺」の別称を有していた「円光寺」の藤のようである。
下記のアドレスで、その円光寺（藤寺）が紹介されている。
https://kogotokoub.exblog.jp/27286656/
↓
【▼台東区根岸一～五丁目のうち。
かつては呉竹の根岸の里といわれた閑静な地で、音無川が流れ、鶯や水鶏（くいな）の名所だった。地内に時雨ヶ丘、御行の松、梅屋敷、藤寺などがあった。文人の住居や大商人の寮などの多かったところである。
▼光琳風の画家で、文人としてきこえた酒井抱一、町人儒者亀田鵬斎、『江戸繁盛記』の著者寺前靜軒をはじめ、文化・文政頃からこの地に住んだ有名人ははなはだ多い。
山茶花や根岸はおなじ垣つづき 〔抱一〕
明治期には饗庭篁村（あえばこうそん）、多田親愛、村上浪六、幸堂得知、正岡子規などがここに住んだ。有名人である点では、ここに豪壮な妾宅をかまえていた掏摸の大親分仕立屋銀次もひけはとらない。 】北村一夫著『落語地名事典』（角川文庫）
【天王寺の前の芋坂を進んで鉄道を越える。通りに出た右角にある羽二重団子の店（荒川区東日暮里五ー５４－３）は、文政二年（1819）に創業し、藤棚があって藤の木茶屋といわれた。餡と醤油だれの団子を供す。圓朝人情噺にも登場し、明治以後文人にも親しまれた。
このあたりから根岸の里（台東区根岸）になる。元は今の荒川区東日暮里四・五丁目と一緒に金杉村といったが、明治二十二年に音無川以南が下谷区に編入されて、今の根岸一～五丁目になった。呉竹の里ともいい、台東区根岸二ー19～20が輪王寺宮の隠居所御隠殿の跡である。公弁法親王が京から取り寄せた訛りのない鶯数百派を放って鶯の名所となった。 】
吉田章一著『東京落語散歩』（角川文庫）
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http://arasan.saloon.jp/rekishi/images/edomeishozue1709.jpg
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根岸・円光寺（藤寺）
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http://arasan.saloon.jp/rekishi/edomeishozue17.html
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江戸名所図会 巻之六 第十七冊 → 上野・入谷・根岸・千住
酒井抱一筆「藤・蓮・楓図」三幅 絹本著色 各幅一〇八・〇×三五・〇㎝
MOA美術館蔵 → A図
この抱一の「藤・蓮・楓図」（三幅対）の、右幅の「藤図」は、上記で紹介した根岸の藤寺・「円光寺」の藤とすると、左幅の「楓図」は東叡山「寛永寺」近辺の楓と解したい。とすると、中幅の「蓮図」は、「不忍池」の蓮ということになる。
本阿弥光甫筆「藤・蓮・楓図」三幅 藤田美術館蔵 → B図
これは、本阿弥光悦の孫の本阿弥光甫の「藤・蓮・楓図」（三幅対）である。抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、琳派の原点の「光悦→光瑳→光甫」の、茶道・書画・陶芸・彫刻をよくした法橋・法眼に叙せられた「空中斎（くうちゅうさい）光甫（こうほ）」の、この「藤・蓮・楓図」（B図）の模写絵なのである。というのは、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の中幅「蓮図」に、「倣空中斎之図 抱一暉真筆」の款記があり、空中斎こと「光甫の図に倣った」ことを明言しているからに他ならない。
しかし、光甫には「藤・牡丹・楓図（三幅）」（東京国立博物館蔵）もあり、これも加味されているのかどうかは定かでではない。この光甫の作品は、次のアドレスで閲覧することが出来る。
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0066137
酒井鶯蒲筆「藤・蓮・紅葉図」三幅 山種美術館蔵 → C図
抱一と小鶯女史の養子で、雨華庵一世・抱一の後継者になる雨華庵二世・鶯蒲の「藤・蓮・楓図」である。これは、抱一の「藤・蓮・楓」（B図）の模写絵のような作品かというと、この鶯蒲の作品も、光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）の模写絵のようなのである。下記のアドレスでは、その絵図は収載されていないが、『琳派一・花鳥一（紫紅社）』所収「作品六八 藤・蓮・楓図」で紹介されている。
http://dramatic-history.com/art/2008/japan/rinpa/exh-rinpakara08.html
ここで、この光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）を紹介すると、どうにも、謎が深まるばかりなので、それをカットして、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、冒頭に再掲した、鈴木蠣潭の「藤図扇面」を念頭に置いての、蠣潭供養の三幅対の「藤・蓮・楓図」と解したいのである。
即ち、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の「藤図」（右幅）は、冒頭の蠣潭の「藤扇面」（「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」）の、その蠣潭「藤扇面」への語り掛け、その蓮図（中幅）は、その「極楽浄土」の釈迦三尊像を踏まえ、その楓図は、その安らかな「西方浄土」を願う、抱一の蠣潭「その人」への供養の語り掛けと解したいのである。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十七） [抱一の「綺麗さび」]
その十七「彼岸桜図（十二ヶ月図扇・二月）」（其一筆）
鈴木其一筆「彼岸桜図」（十二ヶ月図扇・二月）」各一九・二×五一・五㎝
太田記念美術館蔵 → A図
【 彼岸桜（二月）
彼岸桜は少し寒さがやわらいでくる三月中旬、春の彼岸の頃から他の桜の品種に先がけて咲く、上部から垂れ下がる幾本もの枝には、蕾から開花したものまで無数の花が付く。（赤木美智稿） 】
【 十二ヶ月図扇 十二本
「十二ヶ月図扇」は、季節の草花や年中行事を描いた十二本で一揃の作品、骨の材料が同じですべてに署名「噲々其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。「噲々其一」とする名乗りから、制作は天保四～十四年（一八三三～四三）頃と推定される。いずれも扇形の絵の周辺に若干の余白があるが、この余白がデザイン的な効果を考えてのものなのか、下書きから扇へ仕立てる際に生じた祖語であるのかは判然としない。なお、各月の画題は箱に附された付箋に依拠するが、付箋がいつ頃のものかは不明。箱書表には、「鈴木其一筆／□□十二ヶ月扇子 十二本入」、「箱書裏には「此扇子東京朝吹氏嘗什／大正九年四月大村梅軒氏／紹介を以て譲受之」とする墨書がある。蓋裏の墨書から、大正九年（一九二〇）四月に実業家の大村梅軒（白木屋呉服商十代目大村彦太郎）の紹介で、鴻池家が東京の朝吹氏から譲り受けたと推測される。朝吹氏とあることから、三井財閥系の実業家で古美術の蒐集家でもあった朝吹英二の旧蔵品であった可能性が考えられる。なお、英二氏はこの扇の移動に先立つ同七年に他界している。大正期の古美術を介した上流階級の人々の交流、其一作品の受容の一端をうかがうことができ興味深い。 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）
ちなみに、この「十二ヶ月図扇」（其一筆）の、十二本の画題は次のとおりである。
【一月 若松福寿草 二月 彼岸桜 三月 曲水 四月 難波薔薇 五月 鍾馗 六月 凌霄顆（のうぜんか） 七月 花扇 八月 月宮殿 九月 菊慈童 十月 桜花帰り咲 十一月 雪中鴉 十二月 追儺式 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）
上記の「彼岸桜図」（其一筆）は、その解説にあるとおり「蕾から開花したものまで無数の花が付く」、なかなかに見応えのあるものである。この「彼岸桜」は、「枝垂れ桜・糸桜」の別称でもある。抱一の絵手本の『鶯邨画譜』に「糸桜と短冊図」が収載されている。
抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵） → B図
↑
（再掲）
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10
抱一の「糸桜と短冊図」は、その短冊に書かれている「墨子悲絲 そめやすき人の心やいとざくら」の句にウェートがあるようにも思える。
【墨子は白い糸を見て泣いたという。黄にも黒にもどんな色にも染められるが、一旦染まってしまえばずっとその色になってしまう。このことを高誘は、「楊子・墨子はともに、その根本は一つでありながら、後に姿かたちが変わってしまうことを哀れんでいる」という。 】
抱一の「糸桜」は、まだ「蕾」のままの糸桜である。それに比して、其一の「彼岸桜」は、「蕾から開花したものまでの無数の彼岸桜」である。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 → C図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
これも、前回に続いての、「桜・楓図屏風」（デンバー美術館蔵）の右隻（「桜図屏風」）の桜である。この桜は、「彼岸桜・糸桜・枝垂れ桜」ではない。これは、緑色の新芽とともに、薄紅色で大形の一重（又は二重）の花が開く「大島桜」か「江戸彼岸桜」（「大島桜」と「彼岸桜」の雑種）のようである。
これを「江戸彼岸桜」（C図）とすると、其一筆「彼岸桜」（A図）と抱一筆「糸桜」（B図）は、抱一・其一の「江戸琳派」に敬意を表して、「江戸彼岸糸桜」との名称を施しても違和感はなかろう。
その上で、この「江戸彼岸桜」（C図）を見ていくと、その背後の芽吹いている「糸柳（枝垂れ柳）」の若緑が絶妙である。ここにも、春（二月）の、江戸彼岸桜（薄紅色と白色）と江戸糸柳（新芽の若緑色）との「二極構造」（『対』の取り合わせ）の対比が感知される。
それだけではなく、冒頭の其一筆の「彼岸桜図」（江戸彼岸糸桜図）は、この抱一の「江戸彼岸桜」と「江戸糸柳」を背景（媒介）にしての、抱一の継承者・其一の趣向を凝らした「江戸彼岸糸桜図」と解することも出来よう。
抱一が憧憬して止まなかった宝井其角の継承者の一人である菊后亭秋色（きくごていしゅうしき）に、「江戸彼岸糸桜（枝垂れ桜）」を詠んだ一句がある。
井戸ばたの桜あぶなし酒の酔 秋色
講談「秋色桜」については、次のアドレスに詳しい。
http://koudanfan.web.fc2.com/arasuji/03-04_shuushiki.htm
抱一の無二の知友・大田南畝に、「詠秋色桜（秋色桜を詠む）」の詩（漢詩）がある。
詠秋色桜（秋色桜ヲ詠ム）
曾識芳名黄四娘 曾テ芳名ヲ識ル黄四娘（コウシジョ）
猶餘千朶媚斜陽 猶千朶（センダ）ヲ餘シテ斜陽ニ媚ブ
至今春色如秋色 今ニ至ルモ春色秋色ノ如シ
佳句長傳錦繍章 佳句長ク伝フ錦繍（キンシュウ）ノ章
さらに、東叡山寛永寺で詠んだ南畝の「東叡山看楓（東叡山に楓を看る）」の詩もある。
東叡山看楓（東叡山ニ楓ヲ看ル）
松外霜楓玉殿陲 松外ノ霜楓玉殿ノ陲（ホトリ）
赤霞城映碧瑠璃 赤霞（セキカ）城は碧瑠璃ニ映ズ
紺園舊属梁園地 紺園舊（モト）梁園ノ地ニ屬ス
不便行人折一枝 行人ヲシテ一枝ヲ折（オラ）不（シメズ）
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → D図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
この「楓図」もまた、抱一・其一らの住んでいた雨華庵の近くの、東叡山寛永寺近辺の楓なのかも知れない。
鈴木其一筆「彼岸桜図」（十二ヶ月図扇・二月）」各一九・二×五一・五㎝
太田記念美術館蔵 → A図
【 彼岸桜（二月）
彼岸桜は少し寒さがやわらいでくる三月中旬、春の彼岸の頃から他の桜の品種に先がけて咲く、上部から垂れ下がる幾本もの枝には、蕾から開花したものまで無数の花が付く。（赤木美智稿） 】
【 十二ヶ月図扇 十二本
「十二ヶ月図扇」は、季節の草花や年中行事を描いた十二本で一揃の作品、骨の材料が同じですべてに署名「噲々其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。「噲々其一」とする名乗りから、制作は天保四～十四年（一八三三～四三）頃と推定される。いずれも扇形の絵の周辺に若干の余白があるが、この余白がデザイン的な効果を考えてのものなのか、下書きから扇へ仕立てる際に生じた祖語であるのかは判然としない。なお、各月の画題は箱に附された付箋に依拠するが、付箋がいつ頃のものかは不明。箱書表には、「鈴木其一筆／□□十二ヶ月扇子 十二本入」、「箱書裏には「此扇子東京朝吹氏嘗什／大正九年四月大村梅軒氏／紹介を以て譲受之」とする墨書がある。蓋裏の墨書から、大正九年（一九二〇）四月に実業家の大村梅軒（白木屋呉服商十代目大村彦太郎）の紹介で、鴻池家が東京の朝吹氏から譲り受けたと推測される。朝吹氏とあることから、三井財閥系の実業家で古美術の蒐集家でもあった朝吹英二の旧蔵品であった可能性が考えられる。なお、英二氏はこの扇の移動に先立つ同七年に他界している。大正期の古美術を介した上流階級の人々の交流、其一作品の受容の一端をうかがうことができ興味深い。 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）
ちなみに、この「十二ヶ月図扇」（其一筆）の、十二本の画題は次のとおりである。
【一月 若松福寿草 二月 彼岸桜 三月 曲水 四月 難波薔薇 五月 鍾馗 六月 凌霄顆（のうぜんか） 七月 花扇 八月 月宮殿 九月 菊慈童 十月 桜花帰り咲 十一月 雪中鴉 十二月 追儺式 】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）
上記の「彼岸桜図」（其一筆）は、その解説にあるとおり「蕾から開花したものまで無数の花が付く」、なかなかに見応えのあるものである。この「彼岸桜」は、「枝垂れ桜・糸桜」の別称でもある。抱一の絵手本の『鶯邨画譜』に「糸桜と短冊図」が収載されている。
抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵） → B図
↑
（再掲）
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10
抱一の「糸桜と短冊図」は、その短冊に書かれている「墨子悲絲 そめやすき人の心やいとざくら」の句にウェートがあるようにも思える。
【墨子は白い糸を見て泣いたという。黄にも黒にもどんな色にも染められるが、一旦染まってしまえばずっとその色になってしまう。このことを高誘は、「楊子・墨子はともに、その根本は一つでありながら、後に姿かたちが変わってしまうことを哀れんでいる」という。 】
抱一の「糸桜」は、まだ「蕾」のままの糸桜である。それに比して、其一の「彼岸桜」は、「蕾から開花したものまでの無数の彼岸桜」である。
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 → C図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
これも、前回に続いての、「桜・楓図屏風」（デンバー美術館蔵）の右隻（「桜図屏風」）の桜である。この桜は、「彼岸桜・糸桜・枝垂れ桜」ではない。これは、緑色の新芽とともに、薄紅色で大形の一重（又は二重）の花が開く「大島桜」か「江戸彼岸桜」（「大島桜」と「彼岸桜」の雑種）のようである。
これを「江戸彼岸桜」（C図）とすると、其一筆「彼岸桜」（A図）と抱一筆「糸桜」（B図）は、抱一・其一の「江戸琳派」に敬意を表して、「江戸彼岸糸桜」との名称を施しても違和感はなかろう。
その上で、この「江戸彼岸桜」（C図）を見ていくと、その背後の芽吹いている「糸柳（枝垂れ柳）」の若緑が絶妙である。ここにも、春（二月）の、江戸彼岸桜（薄紅色と白色）と江戸糸柳（新芽の若緑色）との「二極構造」（『対』の取り合わせ）の対比が感知される。
それだけではなく、冒頭の其一筆の「彼岸桜図」（江戸彼岸糸桜図）は、この抱一の「江戸彼岸桜」と「江戸糸柳」を背景（媒介）にしての、抱一の継承者・其一の趣向を凝らした「江戸彼岸糸桜図」と解することも出来よう。
抱一が憧憬して止まなかった宝井其角の継承者の一人である菊后亭秋色（きくごていしゅうしき）に、「江戸彼岸糸桜（枝垂れ桜）」を詠んだ一句がある。
井戸ばたの桜あぶなし酒の酔 秋色
講談「秋色桜」については、次のアドレスに詳しい。
http://koudanfan.web.fc2.com/arasuji/03-04_shuushiki.htm
抱一の無二の知友・大田南畝に、「詠秋色桜（秋色桜を詠む）」の詩（漢詩）がある。
詠秋色桜（秋色桜ヲ詠ム）
曾識芳名黄四娘 曾テ芳名ヲ識ル黄四娘（コウシジョ）
猶餘千朶媚斜陽 猶千朶（センダ）ヲ餘シテ斜陽ニ媚ブ
至今春色如秋色 今ニ至ルモ春色秋色ノ如シ
佳句長傳錦繍章 佳句長ク伝フ錦繍（キンシュウ）ノ章
さらに、東叡山寛永寺で詠んだ南畝の「東叡山看楓（東叡山に楓を看る）」の詩もある。
東叡山看楓（東叡山ニ楓ヲ看ル）
松外霜楓玉殿陲 松外ノ霜楓玉殿ノ陲（ホトリ）
赤霞城映碧瑠璃 赤霞（セキカ）城は碧瑠璃ニ映ズ
紺園舊属梁園地 紺園舊（モト）梁園ノ地ニ屬ス
不便行人折一枝 行人ヲシテ一枝ヲ折（オラ）不（シメズ）
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → D図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
この「楓図」もまた、抱一・其一らの住んでいた雨華庵の近くの、東叡山寛永寺近辺の楓なのかも知れない。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十六） [抱一の「綺麗さび」]
その十六 「紅葉図扇面」（抱一筆）
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一面 三六・五×五三・五㎝ →A図
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → B図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 → C図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
【 抱一画には珍しい六曲一双の大画面に、桜と柳（右隻）、および紅葉（左隻）を中心とする、春秋の花卉草木を描いた作品。屏風の下辺に沿って土坡が連なり、その上をそれぞれ春草、秋草が覆って、木々の根元を彩っている。
桜、柳、紅葉の幹は、濃い墨に緑青をまじえた、強い調子のたらし込みの技法を以て表される。いっぽう、桜の花や蕾、柳の細い葉、土筆、菫、竜胆といった、細部の描写においては、隅々まで神経の行きとどかせた、丁寧な筆づかいをみせる。金箔地を背景に、濃彩で明快な草花を描く琳派の伝統を強く意識しながら、余白を広くとる構図や、草花を描く細やかな筆づかいにも、抱一独特の構成力、描写力が発揮されている。
「松藤図」屏風（アジア・ソサエティ・ロックフェラー・コレクション）や「四季花鳥図」屏風（陽明文庫・文化十三年）にも見出されるこのような表現を、本図は受け継ぐとみられ、落款の形式や特徴からも、文化年間末から文政前期の作と思われる。
なお、本図は『酒井抱一画集』（国書刊行会）に載るほか、ブルックリン美術館で一九七五年に開かれた、Japaneese Paintings from the C.D.Center Collection 展カタログの表紙ともなっている。 】
(『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』所収「作品解説（大野智子稿）」)
上記の「紅葉図扇面」（A図）については、下記のアドレスで二回に亘って触れている。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
↓ ↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02
それは、偏に、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）の、「十一月十一日、水戸候徳川斉修の茶席に招かれる。掛物は前年に納めた抱一の《菊紅葉双幅》。その返礼のため。（句藻）」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）の、下記の「掛物※＝菊紅葉」が、どんな図柄のものかを想定してのものであった。
【 御道具御会席附
初坐
一 掛物 ゆらのと 定家卿筆
一 窯 広口天明 蓋漢鏡紋あり
一 香合 回也 庸軒作 画土佐光起
一 三ツ羽 大鳥
一 炭斗 人形台
一 水次 方口
後坐
一 掛物※ 菊紅葉 等覚院抱一筆 讃清人藩世恩石韞玉
一 花入 船 砂張（船形の見取図あり） 船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉 絵の影をうつさんとの思召也
（後略） 】
この、抱一が水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」はひとまずとして、上記の「紅葉図扇面」（A図）は、流出して以来本邦未公開と思われる（？）、抱一の大作中の大作、「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）の、その左隻（「楓図屏風」）と、非常に親近感のある雰囲気を有している。そして、同時に、水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」（双幅）も、この左隻（「楓図屏風」）と関係の深いものなのではなかろうかという、そんな予感を誘う雰囲気を醸し出している。
この抱一の大作（六曲一双）「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）が、本邦未公開（？）ということについては、下記のアドレスの「抱一の屏風絵・襖絵」に因っている。そして、抱一の大作（六曲一双）で、相互に関連しているものと思われるものは、次の三点なのである。
http://houitu.com/houitu1.htm
「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵） → D図
「青楓・朱楓図屏風」（個人蔵） → E図
「桜・楓図屏風」（デンバー美術館・フレミングコレクション） → B図とC図
この「四季花鳥図屏風」（D図）ついては、下記のアドレスで、十四回にわたり、その周辺を見てきた。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-21
↓ ↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-06
次の「青楓・朱楓図屏風」（E図）については、「大琳派展 継承と変奏」（尾形光琳生誕三五〇周年記念、二〇〇八年一〇七日～一一月一六日・東京国立博物館）で、「四季花鳥図屏風」（E図）と同時に展示されていたことなど間接的に触れてきたが、正面からは取り上げてはいない。
その時の図録（読売新聞社刊）によると、「この屏風の図柄は『光琳百図』に掲載された図と同じで、風神雷神図などと同様に抱一が光琳作品を目にして模写した作品ということになる。全体の色調が其一の『四季花木図屏風』とも通じ、楓の樹幹にはりつく苔のはなはだしさや形態は『夏秋渓流図屏風』でも目にすることができる」（松嶋雅人）と解説されている。
そして、次の「桜・楓図屏風」（B図とC図）については、『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』で、今までに見落としていたもので、今回、これまでに何回か触れて来た「紅葉図扇面」（A図）の背後にある、抱一の大作中の大作、この「桜・楓図屏風」（B図とC図）に再会したのである。
そして、この抱一の大作中の大作、そして、これは、抱一の晩年の作とも思われるのだが、この作品は、デンバー美術館所蔵になって以来、里帰り公開はしていないようなのである。
と同時に、「四季花鳥図屏風」（D図）が、「四季（春・夏・秋・冬）」の花鳥（草花）図とすると、「青楓・朱楓図屏風」（E図）の「青楓（夏）」と「朱楓（秋）」と同じく「『対』の取り合わせ」（対照的な素材をひと組にとりあわせる）の花鳥（草花）図ということになる。
もとより、この「『対』の取り合わせ」の趣向というのは、抱一の創見的なものではないが、抱一は内在的に、この「『対』の取り合わせ」の趣向というものを、己自身の中に顕著に有していたということが窺える。
そして「綺麗さび」という世界も、「綺麗」（粋・造形性・「晴＝ハレ」）と「さび」（閑寂・文芸性・「褻＝ケ」）との、「『対』の取り合わせ」の世界と換言することも出来るのかもしれない。
こうして見てくると、「四季花鳥図屏風」（D図）と「青楓・朱楓図屏風」（E図）そして「桜・楓図屏風」（B図とC図）とは、抱一の六曲一双の屏風物の三部作として位置づけすることも可能なのかもしれない。
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一面 三六・五×五三・五㎝ →A図
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵 → B図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵 → C図
六曲一双 紙本金地著色 （各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」 印章（各隻）「文詮」朱文円印 「抱弌」朱文方印
【 抱一画には珍しい六曲一双の大画面に、桜と柳（右隻）、および紅葉（左隻）を中心とする、春秋の花卉草木を描いた作品。屏風の下辺に沿って土坡が連なり、その上をそれぞれ春草、秋草が覆って、木々の根元を彩っている。
桜、柳、紅葉の幹は、濃い墨に緑青をまじえた、強い調子のたらし込みの技法を以て表される。いっぽう、桜の花や蕾、柳の細い葉、土筆、菫、竜胆といった、細部の描写においては、隅々まで神経の行きとどかせた、丁寧な筆づかいをみせる。金箔地を背景に、濃彩で明快な草花を描く琳派の伝統を強く意識しながら、余白を広くとる構図や、草花を描く細やかな筆づかいにも、抱一独特の構成力、描写力が発揮されている。
「松藤図」屏風（アジア・ソサエティ・ロックフェラー・コレクション）や「四季花鳥図」屏風（陽明文庫・文化十三年）にも見出されるこのような表現を、本図は受け継ぐとみられ、落款の形式や特徴からも、文化年間末から文政前期の作と思われる。
なお、本図は『酒井抱一画集』（国書刊行会）に載るほか、ブルックリン美術館で一九七五年に開かれた、Japaneese Paintings from the C.D.Center Collection 展カタログの表紙ともなっている。 】
(『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』所収「作品解説（大野智子稿）」)
上記の「紅葉図扇面」（A図）については、下記のアドレスで二回に亘って触れている。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
↓ ↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02
それは、偏に、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）の、「十一月十一日、水戸候徳川斉修の茶席に招かれる。掛物は前年に納めた抱一の《菊紅葉双幅》。その返礼のため。（句藻）」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）の、下記の「掛物※＝菊紅葉」が、どんな図柄のものかを想定してのものであった。
【 御道具御会席附
初坐
一 掛物 ゆらのと 定家卿筆
一 窯 広口天明 蓋漢鏡紋あり
一 香合 回也 庸軒作 画土佐光起
一 三ツ羽 大鳥
一 炭斗 人形台
一 水次 方口
後坐
一 掛物※ 菊紅葉 等覚院抱一筆 讃清人藩世恩石韞玉
一 花入 船 砂張（船形の見取図あり） 船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉 絵の影をうつさんとの思召也
（後略） 】
この、抱一が水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」はひとまずとして、上記の「紅葉図扇面」（A図）は、流出して以来本邦未公開と思われる（？）、抱一の大作中の大作、「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）の、その左隻（「楓図屏風」）と、非常に親近感のある雰囲気を有している。そして、同時に、水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」（双幅）も、この左隻（「楓図屏風」）と関係の深いものなのではなかろうかという、そんな予感を誘う雰囲気を醸し出している。
この抱一の大作（六曲一双）「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）が、本邦未公開（？）ということについては、下記のアドレスの「抱一の屏風絵・襖絵」に因っている。そして、抱一の大作（六曲一双）で、相互に関連しているものと思われるものは、次の三点なのである。
http://houitu.com/houitu1.htm
「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵） → D図
「青楓・朱楓図屏風」（個人蔵） → E図
「桜・楓図屏風」（デンバー美術館・フレミングコレクション） → B図とC図
この「四季花鳥図屏風」（D図）ついては、下記のアドレスで、十四回にわたり、その周辺を見てきた。
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-21
↓ ↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-06
次の「青楓・朱楓図屏風」（E図）については、「大琳派展 継承と変奏」（尾形光琳生誕三五〇周年記念、二〇〇八年一〇七日～一一月一六日・東京国立博物館）で、「四季花鳥図屏風」（E図）と同時に展示されていたことなど間接的に触れてきたが、正面からは取り上げてはいない。
その時の図録（読売新聞社刊）によると、「この屏風の図柄は『光琳百図』に掲載された図と同じで、風神雷神図などと同様に抱一が光琳作品を目にして模写した作品ということになる。全体の色調が其一の『四季花木図屏風』とも通じ、楓の樹幹にはりつく苔のはなはだしさや形態は『夏秋渓流図屏風』でも目にすることができる」（松嶋雅人）と解説されている。
そして、次の「桜・楓図屏風」（B図とC図）については、『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』で、今までに見落としていたもので、今回、これまでに何回か触れて来た「紅葉図扇面」（A図）の背後にある、抱一の大作中の大作、この「桜・楓図屏風」（B図とC図）に再会したのである。
そして、この抱一の大作中の大作、そして、これは、抱一の晩年の作とも思われるのだが、この作品は、デンバー美術館所蔵になって以来、里帰り公開はしていないようなのである。
と同時に、「四季花鳥図屏風」（D図）が、「四季（春・夏・秋・冬）」の花鳥（草花）図とすると、「青楓・朱楓図屏風」（E図）の「青楓（夏）」と「朱楓（秋）」と同じく「『対』の取り合わせ」（対照的な素材をひと組にとりあわせる）の花鳥（草花）図ということになる。
もとより、この「『対』の取り合わせ」の趣向というのは、抱一の創見的なものではないが、抱一は内在的に、この「『対』の取り合わせ」の趣向というものを、己自身の中に顕著に有していたということが窺える。
そして「綺麗さび」という世界も、「綺麗」（粋・造形性・「晴＝ハレ」）と「さび」（閑寂・文芸性・「褻＝ケ」）との、「『対』の取り合わせ」の世界と換言することも出来るのかもしれない。
こうして見てくると、「四季花鳥図屏風」（D図）と「青楓・朱楓図屏風」（E図）そして「桜・楓図屏風」（B図とC図）とは、抱一の六曲一双の屏風物の三部作として位置づけすることも可能なのかもしれない。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十五） [抱一の「綺麗さび」]
その十五「扇面雑画（三十九）・稲穂に雀図」（抱一筆）
酒井抱一筆「扇面雑画(三十九稲穂に雀図)」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵 → A図
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0036832.jpg
酒井抱一筆「白梅雪松小禽図」絹本着色 双幅（各）一一七・二cm×四七・五cm、
板橋区立美術館蔵 → B図
↑
http://www.itabashiartmuseum.jp/art-2013/collection/ntb001.html
↓
【左幅では、二羽の雀が何やら楽しそうにおしゃべりをしているようです。その上を粉雪がキラキラと輝くように舞っています。俳諧に慣れ親しんだ抱一ならではの表現です。抱一の作品が文学的であるとされるゆえんでもあり、作者の自然に対する温かなまなざしが感じられます。
一方、右幅の天高くどこまでも伸びていきそうな梅の枝は、鋭い線で描かれ、左幅の穏やかな情景とは対照的です。
酒井抱一は、江戸淋派を大成した画家として知られていますが、意外にも尾形光琳の画風との出会いは遅く、抱一が四十歳前後のころであったといわれています。抱一の代表的な作品は、これ以降に集中しています。
この作品に見られる梅の枝や壺（つぼ）の表現は、「たらし込み」（墨や絵具のにじみの効果をいかす技法のこと）で描かれており、光琳の影響がうかがえます。抱一の描く四季折々の情景は抒情性にあふれ、独特の静寂の世界へと、いざなうかのようです。 】
酒井抱一筆「竹雀図」（『絵手鑑帖・七十二図・静嘉堂文庫美術館蔵』の五十四図）
紙本墨画淡彩 「抱一筆」（墨書） 「文詮」(朱文内瓢外方印) → C図
【 このような様々な主題・技法の作品を寄せ集めた作品形式のひとつのアイディアとして、『光琳百図（後編）』所載の雑画セット全二十四図をあげておきたい。このセットの形状は画帖であったかは不明ながら、そのなかに「富士山図」「竹雀図」「寒山拾得図」「大黒天図」「梅図」「芙蓉図」などが含まれ、様式は抱一の『絵手鑑』と異なるものの、主題など共通点も多い。もちろん『絵手鑑』は江戸時代の画帖の大きな流れのなかに位置する作品であるが、光琳のこのような作品からも形式や編集の方法を学んでいるのではないかと思われる。 】
(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「静嘉堂文庫美術館蔵 酒井抱一筆『絵手鑑』について（玉蟲敏子稿）」)
この解説は、抱一の『絵手鑑』（静嘉堂文庫美術館蔵）の「形式や編集方法」に関してのもので、その一図の「竹雀図」に関するものではない。そして、確かに、『光琳百図（後編・下）』には、下記アドレスのとおり、光琳の「竹雀図」の縮図も収載されている。しかし、上記の「雀」図（A図・B図・C図）は、光琳よりも、応挙・芦雪らの「円山四条派」に近いものであろう。
なお、上記の論考（玉蟲敏子稿）では、この『絵手鑑』の全図について、次の六点から考察されている。
一 伊藤若冲から学んだもの
二 大和絵から学んだもの
三 谷文晁および中国画から学んだもの
四 宗達・光琳から学んだもの
五 円山四条派から学んだもの
六 俳趣味のものなど
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850495
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国立国会図書館デジタルコレクション 『光琳百図 後編 （下）』
↓
光琳「竹雀図」（縮図）
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下 三十二、左頁の「左・中段」
酒井抱一筆「扇面雑画(三十九稲穂に雀図)」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵 → A図
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0036832.jpg
酒井抱一筆「白梅雪松小禽図」絹本着色 双幅（各）一一七・二cm×四七・五cm、
板橋区立美術館蔵 → B図
↑
http://www.itabashiartmuseum.jp/art-2013/collection/ntb001.html
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【左幅では、二羽の雀が何やら楽しそうにおしゃべりをしているようです。その上を粉雪がキラキラと輝くように舞っています。俳諧に慣れ親しんだ抱一ならではの表現です。抱一の作品が文学的であるとされるゆえんでもあり、作者の自然に対する温かなまなざしが感じられます。
一方、右幅の天高くどこまでも伸びていきそうな梅の枝は、鋭い線で描かれ、左幅の穏やかな情景とは対照的です。
酒井抱一は、江戸淋派を大成した画家として知られていますが、意外にも尾形光琳の画風との出会いは遅く、抱一が四十歳前後のころであったといわれています。抱一の代表的な作品は、これ以降に集中しています。
この作品に見られる梅の枝や壺（つぼ）の表現は、「たらし込み」（墨や絵具のにじみの効果をいかす技法のこと）で描かれており、光琳の影響がうかがえます。抱一の描く四季折々の情景は抒情性にあふれ、独特の静寂の世界へと、いざなうかのようです。 】
酒井抱一筆「竹雀図」（『絵手鑑帖・七十二図・静嘉堂文庫美術館蔵』の五十四図）
紙本墨画淡彩 「抱一筆」（墨書） 「文詮」(朱文内瓢外方印) → C図
【 このような様々な主題・技法の作品を寄せ集めた作品形式のひとつのアイディアとして、『光琳百図（後編）』所載の雑画セット全二十四図をあげておきたい。このセットの形状は画帖であったかは不明ながら、そのなかに「富士山図」「竹雀図」「寒山拾得図」「大黒天図」「梅図」「芙蓉図」などが含まれ、様式は抱一の『絵手鑑』と異なるものの、主題など共通点も多い。もちろん『絵手鑑』は江戸時代の画帖の大きな流れのなかに位置する作品であるが、光琳のこのような作品からも形式や編集の方法を学んでいるのではないかと思われる。 】
(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「静嘉堂文庫美術館蔵 酒井抱一筆『絵手鑑』について（玉蟲敏子稿）」)
この解説は、抱一の『絵手鑑』（静嘉堂文庫美術館蔵）の「形式や編集方法」に関してのもので、その一図の「竹雀図」に関するものではない。そして、確かに、『光琳百図（後編・下）』には、下記アドレスのとおり、光琳の「竹雀図」の縮図も収載されている。しかし、上記の「雀」図（A図・B図・C図）は、光琳よりも、応挙・芦雪らの「円山四条派」に近いものであろう。
なお、上記の論考（玉蟲敏子稿）では、この『絵手鑑』の全図について、次の六点から考察されている。
一 伊藤若冲から学んだもの
二 大和絵から学んだもの
三 谷文晁および中国画から学んだもの
四 宗達・光琳から学んだもの
五 円山四条派から学んだもの
六 俳趣味のものなど
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850495
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国立国会図書館デジタルコレクション 『光琳百図 後編 （下）』
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光琳「竹雀図」（縮図）
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下 三十二、左頁の「左・中段」
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十四） [抱一の「綺麗さび」]
その十四「扇面雑画（二十三）・烏瓜図」（抱一筆）
酒井抱一筆「扇面雑画(二十三)・烏瓜図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095260
守村抱儀筆「葛花に烏瓜図」 絹本著色 一幅 九五・五×三二・四㎝
東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0027576
【 抱一、其一にもうたがわれるほど似たような構図である。琳派の画家たちが好んで描いた画題であるようだ。しかし烏瓜をからませている図は少ない。しかも蔦と烏瓜の蔓の描線の美はすばらしく、この図に生彩を添える原因でもある。葉の色には明らかな対照を示し、金彩の葉脈に簡略と複雑の表現を用い、花と実も紅白色分けしているのも心憎い。かなり抱一の性格に似た筆者だったようである。守村抱儀の伝は余りはっきりしていないし、抱の一字を用いているところから、かなり近い弟子の存在であったと考えられる。落款に「鷗嶼閑人筆」とあり、「抱儀」朱文角丸方印がある。 】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
【 守村抱儀(もりむらほうぎ)
1805－1862 江戸時代後期の豪商、俳人。
文化2年生まれ。鶯卿(おうけい)の兄。江戸浅草蔵前の札差。俳諧(はいかい)を成田蒼虬(そうきゅう)、絵を酒井抱一(ほういつ)、詩文を中村仏庵にまなび、天保二十四詩家のひとりにかぞえられる。小沢何丸の後援者だったが、豪華な生活で家産をかたむけた。文久二年一月十六日死去。五十八歳。名は約。通称は次郎兵衛。別号に鴎嶼など。著作に「うみみぬ旅」など。】 (デジタル版 日本人名大辞典+Plus)
守村抱儀筆「紅梅図」 一六・五×四三・五㎝（原「扇面画」・個人蔵）→扇子仕立て（上記「日本航空・記念品」、以下の解説は「原『扇面画（個人蔵）」のもの）
【 抱儀
江戸時代琳派の最後の人とも言うべき画家に、守村抱儀がいる。抱儀は、名は約、号を経解・鴎嶼・松篁・交翠山房・真実庵などと称した幕末の画家で、文久二年（一八六二、）に没した。書画詩俳諧をよくし、文人画的な気質で光琳風を学んだと思われる。紅梅図は、数少ない抱儀の出色の遺品である。画面中央から左右に枝を張る梅を、濃墨と淡墨で描き分け、こぼれんばかりの大きな紅い花をつけている。梅花は清々しい大気を吸い、みずみずしく輝いている。筆勢に力があり、墨も紅も美しい。このような扇絵を見ていると、形式化し衰弱して行った琳派の江戸末期にも、なお扇絵には美の余光が残っていたことを認め得る。 】
（『扇絵名品集（水尾比呂志著）』別冊「解説（水尾比呂志稿）」）
抱儀は、抱一在世中の末弟に位置する抱一門の一人であろう。『墨林奇勝』「普陀落山房詩集」ほか多数の著作があり、明治四年（一七八一）に遺族より『抱儀句集』も刊行されている。また、先代より引き継いだ蔵書家としても知られているが、晩年は斜陽となり、火災などもあり、駒形堂のほとりささやかな「真実庵」を結んでいたという。
抱一の「綺麗さび」の世界は、この抱儀や、同世代の、酒井鶯蒲・鶯一、鈴木守一そして田中抱二らに引き継がれていることを、抱一の扇面画などを介すると一段とはっきりとしてくる。
酒井抱一筆「扇面雑画(二十三)・烏瓜図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095260
守村抱儀筆「葛花に烏瓜図」 絹本著色 一幅 九五・五×三二・四㎝
東京国立博物館蔵
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0027576
【 抱一、其一にもうたがわれるほど似たような構図である。琳派の画家たちが好んで描いた画題であるようだ。しかし烏瓜をからませている図は少ない。しかも蔦と烏瓜の蔓の描線の美はすばらしく、この図に生彩を添える原因でもある。葉の色には明らかな対照を示し、金彩の葉脈に簡略と複雑の表現を用い、花と実も紅白色分けしているのも心憎い。かなり抱一の性格に似た筆者だったようである。守村抱儀の伝は余りはっきりしていないし、抱の一字を用いているところから、かなり近い弟子の存在であったと考えられる。落款に「鷗嶼閑人筆」とあり、「抱儀」朱文角丸方印がある。 】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
【 守村抱儀(もりむらほうぎ)
1805－1862 江戸時代後期の豪商、俳人。
文化2年生まれ。鶯卿(おうけい)の兄。江戸浅草蔵前の札差。俳諧(はいかい)を成田蒼虬(そうきゅう)、絵を酒井抱一(ほういつ)、詩文を中村仏庵にまなび、天保二十四詩家のひとりにかぞえられる。小沢何丸の後援者だったが、豪華な生活で家産をかたむけた。文久二年一月十六日死去。五十八歳。名は約。通称は次郎兵衛。別号に鴎嶼など。著作に「うみみぬ旅」など。】 (デジタル版 日本人名大辞典+Plus)
守村抱儀筆「紅梅図」 一六・五×四三・五㎝（原「扇面画」・個人蔵）→扇子仕立て（上記「日本航空・記念品」、以下の解説は「原『扇面画（個人蔵）」のもの）
【 抱儀
江戸時代琳派の最後の人とも言うべき画家に、守村抱儀がいる。抱儀は、名は約、号を経解・鴎嶼・松篁・交翠山房・真実庵などと称した幕末の画家で、文久二年（一八六二、）に没した。書画詩俳諧をよくし、文人画的な気質で光琳風を学んだと思われる。紅梅図は、数少ない抱儀の出色の遺品である。画面中央から左右に枝を張る梅を、濃墨と淡墨で描き分け、こぼれんばかりの大きな紅い花をつけている。梅花は清々しい大気を吸い、みずみずしく輝いている。筆勢に力があり、墨も紅も美しい。このような扇絵を見ていると、形式化し衰弱して行った琳派の江戸末期にも、なお扇絵には美の余光が残っていたことを認め得る。 】
（『扇絵名品集（水尾比呂志著）』別冊「解説（水尾比呂志稿）」）
抱儀は、抱一在世中の末弟に位置する抱一門の一人であろう。『墨林奇勝』「普陀落山房詩集」ほか多数の著作があり、明治四年（一七八一）に遺族より『抱儀句集』も刊行されている。また、先代より引き継いだ蔵書家としても知られているが、晩年は斜陽となり、火災などもあり、駒形堂のほとりささやかな「真実庵」を結んでいたという。
抱一の「綺麗さび」の世界は、この抱儀や、同世代の、酒井鶯蒲・鶯一、鈴木守一そして田中抱二らに引き継がれていることを、抱一の扇面画などを介すると一段とはっきりとしてくる。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十三） [抱一の「綺麗さび」]
その十三 「吹寄せ図」（抱一筆）
酒井抱一筆「扇面雑画(二十五)・吹寄せ図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052872
「吹寄せ」というのは、「秋風で吹き寄せられた落ち葉」を意味する。そこから派生して、茶の湯などで使われる紅葉の葉や木の実などの愛らしい型で抜いた和菓子などの名称にもなっている。
西吹けば東にたまる落葉哉 蕪村『自筆句帖』
北吹けば南あはれむ落葉哉 蕪村『落日庵句集』
酒井抱一筆「紅葉図」一幅 紙本着色 四六・四×二八・七㎝
【 まことにいとも簡単につけ立て風に描いた紅葉した蔦の葉が四、五葉、真っ白い絵紙の上にかたまって散っている。その図上斜めに、「めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ」と自作の俳句が書かれている。こうなると三行にわたった書もまさに絵になっている。これは抱一の俳画であるが、朱赤の葉だけで、しかも軽い筆致で描き上げている。わずかに葉脈に金泥を施しているあたりは、憎たらしいばかりではなかろうか。遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする。これは宗達・光琳になかった一面である。款記は「抱一画に題す」とあり、朱文小瓢印が捺され、晩年の研ぎ澄まされた境地のようである。 】
(『抱一派花鳥画譜五（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ 抱一
解説中で紹介されている抱一の句である。この句が上記の画中の右上に三行にわたって書かれている。この句の「めぐる日にて」の字余りの「上五」の「めぐる」は、「紅葉が駆け巡る」と「亡き人の面影が駆け巡る」を兼ねての用例で、この「にて」の「字余り」は、その亡き人の面影を強調してのものと解せよう。そして、「てらしかへける」は「照らし返へける」の「ける」も断定・強調の下五の「蔦紅葉」に係る用例であろう。抱一の句というのは、一見無造作に見えて、その実はかなり趣向を凝らした其角風の洒落風俳諧の世界ということになる。
それにしても、上記解説中の「遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする」の、この鑑賞視点は、抱一の「綺麗さび」の世界の一端を物語っている。
酒井抱一筆「扇面雑画(二十五)・吹寄せ図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052872
「吹寄せ」というのは、「秋風で吹き寄せられた落ち葉」を意味する。そこから派生して、茶の湯などで使われる紅葉の葉や木の実などの愛らしい型で抜いた和菓子などの名称にもなっている。
西吹けば東にたまる落葉哉 蕪村『自筆句帖』
北吹けば南あはれむ落葉哉 蕪村『落日庵句集』
酒井抱一筆「紅葉図」一幅 紙本着色 四六・四×二八・七㎝
【 まことにいとも簡単につけ立て風に描いた紅葉した蔦の葉が四、五葉、真っ白い絵紙の上にかたまって散っている。その図上斜めに、「めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ」と自作の俳句が書かれている。こうなると三行にわたった書もまさに絵になっている。これは抱一の俳画であるが、朱赤の葉だけで、しかも軽い筆致で描き上げている。わずかに葉脈に金泥を施しているあたりは、憎たらしいばかりではなかろうか。遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする。これは宗達・光琳になかった一面である。款記は「抱一画に題す」とあり、朱文小瓢印が捺され、晩年の研ぎ澄まされた境地のようである。 】
(『抱一派花鳥画譜五（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ 抱一
解説中で紹介されている抱一の句である。この句が上記の画中の右上に三行にわたって書かれている。この句の「めぐる日にて」の字余りの「上五」の「めぐる」は、「紅葉が駆け巡る」と「亡き人の面影が駆け巡る」を兼ねての用例で、この「にて」の「字余り」は、その亡き人の面影を強調してのものと解せよう。そして、「てらしかへける」は「照らし返へける」の「ける」も断定・強調の下五の「蔦紅葉」に係る用例であろう。抱一の句というのは、一見無造作に見えて、その実はかなり趣向を凝らした其角風の洒落風俳諧の世界ということになる。
それにしても、上記解説中の「遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする」の、この鑑賞視点は、抱一の「綺麗さび」の世界の一端を物語っている。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十二） [抱一の「綺麗さび」]
その十二 「紅葉図」（池田孤邨筆）
池田孤邨筆「紅葉図（表）」一本 一七・九×五〇・五 太田記念美術館蔵
池田孤邨筆「紅葉図（裏）」一本 一七・九×五〇・五 太田記念美術館蔵
【 画面を埋め尽くす赤く染まった紅葉が鮮烈な印象を与える。対する裏面は数枚を散らすのみで、表裏で対比的な構成をとる。多くが異なる形で、多様な品種が描かれていることがわかる。なお、楓は染井の植木屋・伊藤伊兵衛の五代目政武が『古歌僊楓』（宝永七年＝一七一〇に稿成る、三十六種記載）をはじめ、和歌とあわせて品種を解説する書を発行し、格調高い植物として江戸の人々に紹介された。孤邨が様々な種の楓を描き得たのは、江戸時代の園芸文化のなかで紅葉が注目されていた背景が考えられる。裏面に署名「孤村三信繪」、印章「（印文不明）」（墨文重郭方印） 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
これは一本の扇子の「表」と「裏」の孤邨の「紅葉図」である。この「表」と「裏」との画面形式の代表的なものに「屏風画」があるが、大小の差はあるが、「扇子」と「屏風」は極めて類似の画面形式ということになる。
しかし、「屏風」が建物の室内の可動性のある障壁（間仕切り）としての用途に比すると、「扇子」は「団扇」と同じく「人力で風を起こす日常用具」として、「屏風」よりも、随時、手元に置いて使用する身近なものということになろう。
そして、「団扇」と「扇子」との違いは、「屏風」と同じく、「折り畳む」（開く・閉じる）という機能を備えている。この扇子の種類は、以下のアドレスのものを掲載して置きたい。
http://www.j-nis.com/kanaya/sensu/sen-shu.html
【 扇子には大別して、薄板を綴ったもの、紙を貼ったもの、絹等布地を貼ったものに分けられます。
薄板を綴ったものは白檀扇（びゃくだんせん（涼を取る・装飾用））と桧扇（ひおうぎ（儀式・装飾用））。
紙を貼ったものは、夏扇（なつせん（涼を取る・装飾用））、茶扇（ちゃせん（茶道用））、舞扇（まいおうぎ（舞踊用））、祝儀扇（しゅうぎせん（婚礼用））、豆扇（まめせん（人形・装飾用））、能扇（のうおうぎ（能・狂言用））、有職扇（ゆうそくせん（儀式用））、香扇（こうおうぎ（香道用））など。
絹等布地を貼ったものは、絹扇（きぬせん（涼を取る・装飾用））となります。 】
絵扇は、一般的には、夏扇の装飾用の「飾り扇子」（扇子立てに立て掛ける）で、用途的には「贈答用」に使われる場合が多いものであろう。
上記の孤邨の「紅葉図」扇子を、この「飾り扇子」として、「屏風」のように、その「表」と「裏」とを区別して飾るという使い分けは扇子の場合は一般的にしないであろう。これは、やはり、手に取って、「裏」面の絵図と「裏」面の絵図を見比べるという、扇子の特性を十分に考慮して描かれたものなのであろう。
上記解説中の『古歌僊楓』については、下記アドレスで閲覧することが出来る。
http://opac.ll.chiba-u.jp/da/engeisho/2622/?lang=0&mode=&opkey=&idx=
【 池田孤村（孤邨）（いけだこそん）
没年：慶応2.2.13(1866.3.29)
生年：享和1(1801)
江戸後期の画家。名は三信、字は周二、号は蓮菴、煉心窟、旧松道人など。越後(新潟県)に生まれ、若いころに江戸に出て酒井抱一の弟子となる。画風は琳派にとどまらず広範なものを学んで変化に富む。元治1(1864)年に抱一の『光琳百図』にならって『光琳新撰百図』を、慶応1(1865)年に抱一を顕彰した『抱一上人真蹟鏡』を刊行する。琳派の伝統をやや繊弱に受け継いだマンネリ化した作品もあるが、代表作「檜林図屏風」(バークコレクション)には近代日本画を予告する新鮮な内容がみられる。<参考文献>村重寧・小林忠編『琳派』
(仲町啓子) 】
( 朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について )
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一幅 三六・五×五三・五㎝
【 団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。 】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれた時の、抱一の「(後坐) 掛物(菊紅葉・等覚院抱一筆・讃清人藩世恩石韞玉)」がどういうものかは定かではないが、上記の「紅葉図扇面」の楓の紅葉の下に菊（白・黄など）が描かれたものと思われ、そして、抱一の、これらの「紅葉」図の多くも、やはり、『古歌僊楓』などの、当時の園芸文化の流行が、その背景にあるのかも知れない。
池田孤邨筆「紅葉図（表）」一本 一七・九×五〇・五 太田記念美術館蔵
池田孤邨筆「紅葉図（裏）」一本 一七・九×五〇・五 太田記念美術館蔵
【 画面を埋め尽くす赤く染まった紅葉が鮮烈な印象を与える。対する裏面は数枚を散らすのみで、表裏で対比的な構成をとる。多くが異なる形で、多様な品種が描かれていることがわかる。なお、楓は染井の植木屋・伊藤伊兵衛の五代目政武が『古歌僊楓』（宝永七年＝一七一〇に稿成る、三十六種記載）をはじめ、和歌とあわせて品種を解説する書を発行し、格調高い植物として江戸の人々に紹介された。孤邨が様々な種の楓を描き得たのは、江戸時代の園芸文化のなかで紅葉が注目されていた背景が考えられる。裏面に署名「孤村三信繪」、印章「（印文不明）」（墨文重郭方印） 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
これは一本の扇子の「表」と「裏」の孤邨の「紅葉図」である。この「表」と「裏」との画面形式の代表的なものに「屏風画」があるが、大小の差はあるが、「扇子」と「屏風」は極めて類似の画面形式ということになる。
しかし、「屏風」が建物の室内の可動性のある障壁（間仕切り）としての用途に比すると、「扇子」は「団扇」と同じく「人力で風を起こす日常用具」として、「屏風」よりも、随時、手元に置いて使用する身近なものということになろう。
そして、「団扇」と「扇子」との違いは、「屏風」と同じく、「折り畳む」（開く・閉じる）という機能を備えている。この扇子の種類は、以下のアドレスのものを掲載して置きたい。
http://www.j-nis.com/kanaya/sensu/sen-shu.html
【 扇子には大別して、薄板を綴ったもの、紙を貼ったもの、絹等布地を貼ったものに分けられます。
薄板を綴ったものは白檀扇（びゃくだんせん（涼を取る・装飾用））と桧扇（ひおうぎ（儀式・装飾用））。
紙を貼ったものは、夏扇（なつせん（涼を取る・装飾用））、茶扇（ちゃせん（茶道用））、舞扇（まいおうぎ（舞踊用））、祝儀扇（しゅうぎせん（婚礼用））、豆扇（まめせん（人形・装飾用））、能扇（のうおうぎ（能・狂言用））、有職扇（ゆうそくせん（儀式用））、香扇（こうおうぎ（香道用））など。
絹等布地を貼ったものは、絹扇（きぬせん（涼を取る・装飾用））となります。 】
絵扇は、一般的には、夏扇の装飾用の「飾り扇子」（扇子立てに立て掛ける）で、用途的には「贈答用」に使われる場合が多いものであろう。
上記の孤邨の「紅葉図」扇子を、この「飾り扇子」として、「屏風」のように、その「表」と「裏」とを区別して飾るという使い分けは扇子の場合は一般的にしないであろう。これは、やはり、手に取って、「裏」面の絵図と「裏」面の絵図を見比べるという、扇子の特性を十分に考慮して描かれたものなのであろう。
上記解説中の『古歌僊楓』については、下記アドレスで閲覧することが出来る。
http://opac.ll.chiba-u.jp/da/engeisho/2622/?lang=0&mode=&opkey=&idx=
【 池田孤村（孤邨）（いけだこそん）
没年：慶応2.2.13(1866.3.29)
生年：享和1(1801)
江戸後期の画家。名は三信、字は周二、号は蓮菴、煉心窟、旧松道人など。越後(新潟県)に生まれ、若いころに江戸に出て酒井抱一の弟子となる。画風は琳派にとどまらず広範なものを学んで変化に富む。元治1(1864)年に抱一の『光琳百図』にならって『光琳新撰百図』を、慶応1(1865)年に抱一を顕彰した『抱一上人真蹟鏡』を刊行する。琳派の伝統をやや繊弱に受け継いだマンネリ化した作品もあるが、代表作「檜林図屏風」(バークコレクション)には近代日本画を予告する新鮮な内容がみられる。<参考文献>村重寧・小林忠編『琳派』
(仲町啓子) 】
( 朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について )
（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一幅 三六・五×五三・五㎝
【 団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。 】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれた時の、抱一の「(後坐) 掛物(菊紅葉・等覚院抱一筆・讃清人藩世恩石韞玉)」がどういうものかは定かではないが、上記の「紅葉図扇面」の楓の紅葉の下に菊（白・黄など）が描かれたものと思われ、そして、抱一の、これらの「紅葉」図の多くも、やはり、『古歌僊楓』などの、当時の園芸文化の流行が、その背景にあるのかも知れない。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十一） [抱一の「綺麗さび」]
その十一 「扇面雑画（五十三）・ごまめと水引図」（抱一筆）
酒井抱一筆「扇面雑画(五十三)・ごまめと水引図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0004068.jpg
これは「赤と白」の「水引」で、祝い事全般に用いられるもの。そして「ごまめ（田作り）」は、「片口いわしの甘露煮」（お節料理の一つ）で、「子孫繁栄・健康・豊作」の縁起ものとされている。ここに、鏡餅を添えると正月の飾り物となる。
ずばり、抱一の一番弟子の鈴木其一筆「鏡餅と鼠」の豪勢な扇面画がある。其一もまた抱一に劣らず扇面画の名手であった。この「鼠」は、「子」の年の意味が込められていて、落款の「菁々」と合わせ、嘉永五年（一八五二）の制作のものではないかとする見方もあるが、その年、其一、五十七歳の時である。
この時には、雨華庵一世・抱一も同二世・鶯蒲も亡くなっていて、雨華庵は三世・鶯一が継承している。
鈴木其一筆「鏡餅と鼠図」一面 一八・二×四九・八㎝ 鴻池合資会社資料室蔵
【 鏡餅によじ登る鼠。鏡餅は正月にふさわしいモチーフだが、鼠が描かれることから、菁々落款が用いられた時期の子年、嘉永五年（一八五二）が制作年の可能性も考えられる。 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
池田孤邨筆「熨斗と水引図」一面 一九・三×五〇・八㎝ 鴻池合資会社資料室蔵
【 熨斗は、もともとアワビの肉を薄くはいで引き伸ばし乾燥した「のしあわび」のことで、紙にはさみ祝儀の進物に添えられた。延寿を象徴する吉祥文様として好まれる。扇の孤に添うように描かれる赤白の水引は、祝い事に用いられるもの。二つの祝賀のモチーフを淡彩で描き、落ち着いた画面としている。署名「孤邨写」、印章「蓮□」(朱文方印)・「参信」（朱文長方印） 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
池田孤邨もまた其一に次ぐ抱一門の俊秀ということになる。琳派の継承者を自任する孤邨は、晩年に、抱一、光琳の縮図を集めた『抱一上人真蹟鏡』（上下、慶応元年／一八六五刊）、『光琳新撰百図』（上下、慶応二年／一八六六刊）を刊行する。この「熨斗と水引図」は、抱一の「ごまめと水引図」を念頭に置いていることは一目瞭然である。
酒井抱一筆「扇面雑画(五十三)・ごまめと水引図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0004068.jpg
これは「赤と白」の「水引」で、祝い事全般に用いられるもの。そして「ごまめ（田作り）」は、「片口いわしの甘露煮」（お節料理の一つ）で、「子孫繁栄・健康・豊作」の縁起ものとされている。ここに、鏡餅を添えると正月の飾り物となる。
ずばり、抱一の一番弟子の鈴木其一筆「鏡餅と鼠」の豪勢な扇面画がある。其一もまた抱一に劣らず扇面画の名手であった。この「鼠」は、「子」の年の意味が込められていて、落款の「菁々」と合わせ、嘉永五年（一八五二）の制作のものではないかとする見方もあるが、その年、其一、五十七歳の時である。
この時には、雨華庵一世・抱一も同二世・鶯蒲も亡くなっていて、雨華庵は三世・鶯一が継承している。
鈴木其一筆「鏡餅と鼠図」一面 一八・二×四九・八㎝ 鴻池合資会社資料室蔵
【 鏡餅によじ登る鼠。鏡餅は正月にふさわしいモチーフだが、鼠が描かれることから、菁々落款が用いられた時期の子年、嘉永五年（一八五二）が制作年の可能性も考えられる。 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
池田孤邨筆「熨斗と水引図」一面 一九・三×五〇・八㎝ 鴻池合資会社資料室蔵
【 熨斗は、もともとアワビの肉を薄くはいで引き伸ばし乾燥した「のしあわび」のことで、紙にはさみ祝儀の進物に添えられた。延寿を象徴する吉祥文様として好まれる。扇の孤に添うように描かれる赤白の水引は、祝い事に用いられるもの。二つの祝賀のモチーフを淡彩で描き、落ち着いた画面としている。署名「孤邨写」、印章「蓮□」(朱文方印)・「参信」（朱文長方印） 】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）
池田孤邨もまた其一に次ぐ抱一門の俊秀ということになる。琳派の継承者を自任する孤邨は、晩年に、抱一、光琳の縮図を集めた『抱一上人真蹟鏡』（上下、慶応元年／一八六五刊）、『光琳新撰百図』（上下、慶応二年／一八六六刊）を刊行する。この「熨斗と水引図」は、抱一の「ごまめと水引図」を念頭に置いていることは一目瞭然である。
酒井抱一の「綺麗さび」の世界（十） [抱一の「綺麗さび」]
その十 「扇面雑画（五十八）・五徳と羽箒図」（抱一筆）
酒井抱一筆「扇面雑画(五十八)・五徳と羽箒図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0004069
前回に続いて、「文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の『四季花鳥図巻』」（東京国立博物館蔵）」、その、文政元年（一八一八）四月に、「松平不昧没（六十八歳）、天徳寺の墓前に筆塚建立、塙保己一作の碑文を抱一が書す」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）」とある。
抱一の兄、宗雅の茶道の師は出雲松江城主松平不昧（ふまい）で、「一徳庵宗雅」を号する石州流不昧派の大茶人の一人である。
宗雅と不昧との出会いは、ともに日光山諸社堂修理に従事した安永八年（一七七九、不昧＝二十九歳、宗雅＝二十五歳、抱一＝十九歳）のことで、以来、江戸在府の折には屋敷を往来するなどして交遊を深め、天明六年（一七八六）、江戸大手上屋敷に新たな茶室「逾好（ゆこう）庵」を設け、その茶会記録「逾好日記」を今に遺している。
抱一は、茶道では不昧門というよりは、兄の宗雅門で、この宗雅に連なる人脈（柳沢信鴻＝米翁、柳沢保光＝米翁の世子、松平雪川＝不昧の弟）の俳諧にウエートを置いている「米翁・雪川」らの俳諧派ということになろう。
しかし、不昧と抱一との関係も、不昧の松平家（不昧の世子＝月潭）と宗雅の酒井家（宗雅の世子・忠道の娘）とは姻族になるなど親しい関係が続いていたのであろう。
上記の「五徳と羽箒図」は、茶道関係の画題で、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）と没年（文政十一年＝一八二八、抱一、六十八歳）時に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれたことが年表などに記されている。その文政十年（一八二七）の「御道具御会席附」を抱一の「軽挙館句藻」から抜粋して置こう。
【 御道具御会席附
※＝羽箒 ※※＝「菊紅葉」＝下記（参考） ※※※＝宗雅・抱一の母方の松平家
初坐
一 掛物 ゆらのと 定家卿筆
一 窯 広口天明 蓋漢鏡紋あり
一 香合 回也 庸軒作 画土佐光起
一 三ツ羽※ 大鳥
一 炭斗 人形台
一 水次 方口
後坐
一 掛物 菊紅葉※※ 等覚院抱一筆 讃清人藩世恩石韞玉
一 花入 船 砂張（船形の見取図あり） 船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉
絵の影をうつさんとの思召也
一 水指 九牛（カ） 古染付
一 茶入 菊桐大棗 利休在判 袋利休漢唐
一 茶 銘花の白 上林三入詰
一 茶碗 県井戸 書付松平左近将監※※※よし
一 茶杓 氏郷作
一 蓋置 引切
一 酒 曲物
一 合図銅鑼 銘谷の戸
一 薄茶器 島物
一 茶杓 春冬銘 探幽斎共印あり
一 茶碗 平戸
以上
会席
向 きんこ 鰹ふしあへ
汁 白みそ しのむき大根 鴨
飯
平 なゝもくみうは 生姜汁おとし
引もの みそ漬鯛
口取 川しりたゝき
吸物 かふらほね
とり肴 ゆりね しそのみ むきゑひ
湯
香せん
香もの なつけ
菓子 大徳寺きんとん
後くはし 瓢箪せんべい 紅落雁 早わらひ
以上 】
（『相見香雨集一（日本書誌学大系四十五）』所収「抱一上人年譜稿」）
羽箒については、下記のアドレスなどが詳しい。
http://www.chazumi-club.com/03/index03.html
五徳については、下記のアドレスなどが詳しい。
https://eishodo.net/chadogu/gotokubasis/
（参考）
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一幅 三六・五×五三・五㎝
【 団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。 】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
酒井抱一筆「扇面雑画(五十八)・五徳と羽箒図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画 三六・五×六三・八㎝（各面） 東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0004069
前回に続いて、「文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の『四季花鳥図巻』」（東京国立博物館蔵）」、その、文政元年（一八一八）四月に、「松平不昧没（六十八歳）、天徳寺の墓前に筆塚建立、塙保己一作の碑文を抱一が書す」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）」とある。
抱一の兄、宗雅の茶道の師は出雲松江城主松平不昧（ふまい）で、「一徳庵宗雅」を号する石州流不昧派の大茶人の一人である。
宗雅と不昧との出会いは、ともに日光山諸社堂修理に従事した安永八年（一七七九、不昧＝二十九歳、宗雅＝二十五歳、抱一＝十九歳）のことで、以来、江戸在府の折には屋敷を往来するなどして交遊を深め、天明六年（一七八六）、江戸大手上屋敷に新たな茶室「逾好（ゆこう）庵」を設け、その茶会記録「逾好日記」を今に遺している。
抱一は、茶道では不昧門というよりは、兄の宗雅門で、この宗雅に連なる人脈（柳沢信鴻＝米翁、柳沢保光＝米翁の世子、松平雪川＝不昧の弟）の俳諧にウエートを置いている「米翁・雪川」らの俳諧派ということになろう。
しかし、不昧と抱一との関係も、不昧の松平家（不昧の世子＝月潭）と宗雅の酒井家（宗雅の世子・忠道の娘）とは姻族になるなど親しい関係が続いていたのであろう。
上記の「五徳と羽箒図」は、茶道関係の画題で、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）と没年（文政十一年＝一八二八、抱一、六十八歳）時に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれたことが年表などに記されている。その文政十年（一八二七）の「御道具御会席附」を抱一の「軽挙館句藻」から抜粋して置こう。
【 御道具御会席附
※＝羽箒 ※※＝「菊紅葉」＝下記（参考） ※※※＝宗雅・抱一の母方の松平家
初坐
一 掛物 ゆらのと 定家卿筆
一 窯 広口天明 蓋漢鏡紋あり
一 香合 回也 庸軒作 画土佐光起
一 三ツ羽※ 大鳥
一 炭斗 人形台
一 水次 方口
後坐
一 掛物 菊紅葉※※ 等覚院抱一筆 讃清人藩世恩石韞玉
一 花入 船 砂張（船形の見取図あり） 船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉
絵の影をうつさんとの思召也
一 水指 九牛（カ） 古染付
一 茶入 菊桐大棗 利休在判 袋利休漢唐
一 茶 銘花の白 上林三入詰
一 茶碗 県井戸 書付松平左近将監※※※よし
一 茶杓 氏郷作
一 蓋置 引切
一 酒 曲物
一 合図銅鑼 銘谷の戸
一 薄茶器 島物
一 茶杓 春冬銘 探幽斎共印あり
一 茶碗 平戸
以上
会席
向 きんこ 鰹ふしあへ
汁 白みそ しのむき大根 鴨
飯
平 なゝもくみうは 生姜汁おとし
引もの みそ漬鯛
口取 川しりたゝき
吸物 かふらほね
とり肴 ゆりね しそのみ むきゑひ
湯
香せん
香もの なつけ
菓子 大徳寺きんとん
後くはし 瓢箪せんべい 紅落雁 早わらひ
以上 】
（『相見香雨集一（日本書誌学大系四十五）』所収「抱一上人年譜稿」）
羽箒については、下記のアドレスなどが詳しい。
http://www.chazumi-club.com/03/index03.html
五徳については、下記のアドレスなどが詳しい。
https://eishodo.net/chadogu/gotokubasis/
（参考）
酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色 一幅 三六・五×五三・五㎝
【 団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。 】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）
